第689章 壓力（1/2）

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滕舒婷是和龍富錦教授以及吳亦芬教授一起從他們辦公室過來到201教室這邊來的。複製址訪問 hp:srng>/srng>。 。

看秦放歌也在教室里，龍富錦就笑著說這最好不過，不用專『門』去請他過來了。

吳亦芬教授也和藹而燦爛的笑，「秦放歌的這兩首民族音樂作，都有著傳統文化的『精』髓在其中，不用想也知道，這段時間他在民族音樂上下的功夫特別深。不管是《『春』江『花』月夜》還是《梁山伯與祝英台》，都遠遠超過我和龍教授的預料，在這之前，我們都沒見過這樣超高水準的民樂作。如果滿分是十分的話，我會給這兩首音樂評滿分。但將來會有怎樣的地位，現在很難說得清楚。」

龍富錦也接過話題說，「這兩首音樂的地位，也得看演奏者在舞台上演奏出什麼樣的效果來。《『春』江『花』月夜》我和吳教授都不擔心，就這首《梁山伯與祝英台》，你們必須全力以赴，拿出最好的狀態來排練。我的建議是，大家都好好熟悉其中的故事，各種版本包括之前的電影音樂都統統回顧一遍，這有助於加深對這首作的了解，等你們有了自己的收穫之後，再排練這首作也不著急。」

「對於愛情，大家都有著美好的憧憬和嚮往，尤其是你們『女』孩子。在這首《梁祝》中，愛情更是其中的主題，但裡面又不僅僅是愛情，箇中的情感，我們等下再慢慢分析。」吳亦芬說，「相信你們也都看得出來，這首《梁祝》旋律優美、『色』彩絢麗、通俗易懂、藝術『性』強，我們都能把它稱之為民族的『交』響音樂。這也是一部『迷』人、、具有獨創『性』的作。」

秦放歌也沒有什麼不好意思的表情，坦然接受這些讚美，《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲，在另外一個世界，被譽為民族音樂經典的存在，經久不衰，也出過非常多的版本，光小提琴協奏曲版本，就由無數的小提琴家演奏過。甚至，有人說，有華人的地方，就有《梁祝》，影響力之大可見一斑。

但是，秦放歌也不能用另外一個世界的情況來做判斷，畢竟時代在變遷，經典的出現，也是有著其獨特的天時地利人和。

就拿《梁祝》來說，成曲比較早，那會幾個作曲家的思想也還比較單純，「純」的愛情。那時候其他古典音樂的傳播途徑也很有限，出鏡率比較高的作，也更容易受到接受和歡迎。

就像是**十年代那些紅極一時的流行音樂，如果脫離當時的傳播途徑，電視廣播，放在現在這樣信息大爆炸的時代，能不能像當初那樣紅透半邊天，真的說不好。

當然，秦放歌也根本不需要妄自菲薄，不管怎樣，《梁祝》這樣經典的存在，都是經過時間，以及人們群眾火眼金睛的檢驗鑄就的。

即便他首先拿出來的並不是小提琴協奏曲，而是適合左琴她們樂團的民樂版本，都無損它的美麗和內涵reas;。srng>最新章節全文閱讀/srng>

吳亦芬對這首《梁祝》評價極高，她作為作曲系的教授，即便早上才拿到曲子，認識也都是相當深刻的，「秦放歌通過音樂，為我們婉婉道來一個悽美悲涼，如泣如訴的故事。我把它分為三個篇章，相愛、抗婚、化蝶。第一節輕鬆，歡快，就如同所有年輕男『女』相愛一樣，初識時的心有靈犀，相視微笑，相愛的愉悅。第二節抗婚，怒，憤，不平和抗爭，都在沉重的聲音中表現得淋漓盡致。第三節化蝶，悲涼，悲愴，最好化蝶雙飛，得嘗所願，非常有超現實的，『浪』漫主義的『色』彩，也可謂是整首音樂最『精』彩的部分。」

而同為作曲系教授的龍富錦，在這首《梁祝》上，也是和吳亦芬存在一些不同意見的。

『女』人在細膩敏感細節化情感方面的天賦，通常是勝於男人的。不管是『女』教授，還是即將要排練的左琴她們，在《梁祝》中，應該都比較能表現出祝英台這個『女』『性』的細膩及思想感情。

龍富錦教授當然希望她們的目光能放得更長遠些，演奏的場面能更大氣磅礴一些。按照他的說法就是，「要用大氣魄、大景觀、大視野，大力揭示梁山伯、祝英台這兩位悲劇人物的無可奈何的悼歌。尤其在「抗婚」這一樂章時候，作曲家想要營造的氛圍最為『激』烈，也需要最『激』情的演出。我們都能清晰地從樂譜中，感受到那種禮教和自由的衝突，充滿著另類的殺伐之氣，這種氣氛對整個故事的悲劇『性』和主人公宿命的烘托，都有著非常重要的作用。」

滕舒婷她們倒是見怪不驚，在之前的那首《錦瑟華年》中，龍富錦和吳亦芬教授也有意見相左的地方，和她們每個人的想法，也都不盡相同。

至於秦放歌，他更傾向於按照演奏者自己的理解去演繹，強行讓她們演奏可不是什麼好主意。這也讓龍富錦和吳亦芬，甚至是滕舒婷都覺得秦放歌對這些『女』孩子太過縱容。

可秦放歌還是堅持如此，他不想事事都做主，也認為這是發揮她們各自天賦和靈感的時候，能不能被觀眾認可，也看她們自己的。

就有像黃靜這樣的『女』生，戲稱他把音樂創作出來就完事，是不負責任的表現。

可不管是教授們，還是『女』生們，都想盡力把作演奏到最完美，這點也是毫無疑問的reas;。

然後，就是龍富錦和吳亦芬教授帶著一群『女』生解讀這首《梁祝》，秦放歌這個作者作為補充，說下他創作時候的具體想法。

大家人手一份曲譜，滕舒婷還拿筆在上面寫寫畫畫。

沒有人表現得不耐煩，王紫梓黃靜幾個刺頭，這時候也都表現得特別安靜和淑『女』。

也還是從總譜開始探討，在這期間，兩位教授也不講具體的演奏，只說整首曲子每個樂章的情感基調。她們一致認為，這才是重中之重。

當然，這並不是說演奏技巧技術就不重要，相反，這些最基礎的東西，也是演奏整首音樂的基礎，要求也特別高。還要能演奏出他們想要的情感，更是苛刻，雖然不到吹『毛』求疵的地步，但卻是一點都不能疏忽的，也需要她們付出辛勤的汗水和努力。

而且，龍富錦還是那句老話，要將來上台演奏的反響不好，就一定是她們的演奏問題。

之前的那首《錦瑟華年》，秦放歌還有很多未完成的地方，和她們一起商量著來填充，最好才完工。而不管是《『春』江『花』月夜》還是《梁祝》，都是已經完成的，完整的作。他也根本沒有什麼要修改的意思，龍富錦他們自然不會提這方面，感覺那就是對秦放歌的不信任。

而事實證明，這兩首音樂作，也不需要別人的提點修改，他們得先去了解，去領悟，然後再說其他的。

秦放歌也說，他在這首《梁祝》中，借用了很多越劇的東西，這也是當初梁祝創作的起源。而越劇中的《梁山伯與祝英台》，也是相當經典的。

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