第817章 音樂之旅（2/2）
當然，在琵琶曲演奏到最頂峰的時候，陳天虹也盡情釋放全身的力量，演繹出最最華麗和燦爛的輝煌樂章。
和她一起嗨到頂的，是整個樂團的女生們，哪怕之前表現得很溫柔優雅的林寶卿，謝曉娟她們也是一樣，用各自手裡的樂器，綻放各自的無上榮光。
整首曲子，也迎來了第一次真正的高。潮，完完全全地，釋放了女生們的青春和激情。
陳天虹的琵琶，沒有絲毫的留戀，在最燦爛盛開的時候，悄然離場。
陳天虹的恩師何曉芳教授，通過她的演奏風格，以及情緒上的變化，也敏感的察覺出了愛徒逐漸走向成熟。誰也有過年輕的時候，誰沒有幾段刻骨銘心的愛戀，何曉芳敢肯定的說，陳天虹這姑娘應該是戀愛了！但這戀愛的結果似乎並不怎麼樣，這愁緒壓抑相思之苦，透過她的琵琶表現了出來。
何曉芳很清楚，和陳天虹的接觸的男孩子很少，最大的嫌疑犯自然就是秦放歌了。要真是他的話，倒也說得過去，「求之不得，輾轉反側」，陳天虹要和他的話，註定是沒有結果的。她更寧願陳天虹是在單戀，要不然，傳出去的話，就是醜聞一件，要知道，秦放歌可是她好姐妹的男朋友！
作為老師何曉芳不僅要關心學生的學習，更要關心她的情感生活，而且普遍的，音樂學院老師和學生的關係更像是過去師父帶徒弟那樣，關係更密切和親近。
只是，陳天虹是肯定不樂意跟她講這事情的，畢竟也難以啟齒。何曉芳就在心底琢磨著，怎麼讓她開口比較好，儘管勸服她很困難，但做老師的還是要盡到自己的責任。
陳天虹自己倒是沒想那麼多，當然，她也沒想著能瞞過所有人，只抱著鴕鳥的心態，能瞞一時是一時。她不像何曉芳作為觀眾那麼輕鬆可以開小差，只把精力集中在現在的演出上。
笛聲悠揚，仿佛從遙遠的天邊傳過來，似乎和先前錚錚琵琶相呼應。
這也讓白雪妮腦海里頓時想起了唐代詩人高適那首著名的詩歌，《塞上聽吹笛》：「雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間，借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。」
《梅花落》是著名的笛子名曲，但此刻萬眾矚目的焦點肖靜茹，演奏的並不是梅花落，而是典型的江南風光。
這倒也挺有意思的，陳天虹的琵琶就像是塞北的粗狂激情，而肖靜茹的笛聲則像是江南溫婉纏綿。加上肖靜茹又是典型的江南美女，嬌柔俏麗。
出身江南絲竹之家的肖靜茹，一身笛子功底沒話說，清脆悠揚，又帶著江南水鄉特有的溫婉纏綿，細膩婉轉。她給秦放歌的動機，也就是這樣的柔情似水。
舞台下面坐著的肖明山和華秀清夫婦，等到女兒的竹笛當主角的時刻，忍不住心懷激盪。
這種江南韻味，更像是意境上的，和塞北相對的。從文字里，在音樂中，從舞台上吹奏竹笛的肖靜茹的身上，所能體會到的江南風情。江南，似乎一提起來，就會讓人覺得格外美好。
超脫於實際，每個人心目中的江南，都有不同的畫面。肖靜茹的音樂，並不想展現具體東西，而是通過音樂引導大家的想像力。觀眾似乎都能通過肖靜茹和她的好姐妹們所演奏出來的音樂，欣賞到如詩如畫的江南畫卷。
小橋流水，踏馬石板路；楊柳輕盪，蓮動下漁舟，甚至是西子浣紗，西湖斷橋等等美麗無比場景。
一切，都那麼美好。
肖靜茹空靈悠揚的笛聲，也仿佛帶領著大家，穿越千年的時空，回到那些對於國人而言，有著深刻記憶的朝代。
如過往雲煙，又如夢似幻。
在這段作曲上，秦放歌也真正展示了他對民樂的理解，更讓這首作品的整體風格變得富於變化。笛子協奏曲的這段，其實並沒有什麼明顯的**，更著重於對意境的描述。但用江南來命名這一樂章，卻是最合適不過的。
在這段負責和聲的，也僅僅只有林寶卿的古琴，李若離的笙，謝曉娟的揚琴以及宋嫻的古箏，連錢淑媛她們的二胡都沒有派上用場。使得整體的氛圍更加的古典，要說最純粹的民樂，這一段絕對算得上。這也給了其他姑娘好好休息的機會，尤其是一直要負責伴奏的錢淑媛馮璐璐幾個辛苦無比的二胡手。
肖靜茹也毅然決然地選擇跟隨著作曲者秦放歌，用音樂，用手裡的竹笛，追尋那種只存在於想像中的江南，這也正是音樂世界的種種神奇之處。
悠揚笛聲漸行漸遠，就像那印象中的美麗江南，也逐漸消失在現實之中。
儘管夢幻，但美好終究是美好，能在人們心中留下這樣的印象，也值得慶幸。
就生活在江南水鄉的肖明山和華秀清夫婦兩人，聽得最有感觸。都不用強行為這段樂章拔高意義，秦放歌在創作的時候，就有考量到現實的因素，增添夢幻的味道，更讓龍富錦吳亦芬他們稱其為可以「開宗立派」。
他們夫妻其實還好，至少之前有見過曲譜，看過女兒肖靜茹傳給她們的視頻。
像是陳功白雪妮黃正銀他們這樣第一次聽這首音樂的人，都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高？肖靜茹的演繹太深入人心？整個錦瑟華年樂團的默契配合max？
更多的觀眾，則是沉醉在美麗江南中，久久不願醒來。
然而，笛聲之後，余曉霞的三弦在舞台精彩綻放。
肖靜茹的笛聲讓人不自覺的想起江南，余曉霞的三弦，讓人第一時間就想起廣東音樂。
肖靜茹是典型的江南美女，體格嬌小，溫柔美麗。
余曉霞的話，就要普通得多，尤其她的皮膚，在女生中算是最黑的，不對，應該是最健康的。可不管如何，三弦聲響起的時候，余曉霞就是舞台的主角，也是整個音樂廳中，觀眾們關注的焦點。
加上秦放歌為她量身創作的這段音樂，相當符合廣東音樂的特徵，而且形象鮮明，被余曉霞高興地稱作《雨打芭蕉》的樂章。
余曉霞也愛死了這段樂章，根據她的講訴，她寫的動機，加上秦放歌成熟的作曲技術，豐富的想像力和無以倫比的創造力完成的，從某種角度上來說，簡直是不可複製的奇蹟。
余曉霞的教授俞教授今天也在現場，也密切關注著他這個有遠大前景的學生。
秦放歌通過音樂，把雨打芭蕉的各種細節情況都描繪了出來，這其中，三弦的演奏固然很重要，但其他樂器的協奏，才是最值得關注的地方。
這一段音樂，夾在整首音樂中，其實並不算突兀，也是因為前面有肖靜茹的笛子江南做鋪墊。
觀眾們在聽的時候，感覺就像換了個地方，從塞北到江南，再到南國廣東，展開又一精彩而又奇妙的旅行。