第257章 重歷（2/2）
但秦放歌沒有做得那麼絕，他只是把速度放慢了三分之一，但聽起來的時候，感覺卻是大不一樣。
最起碼，樂句的行進速度流暢了很多，沒有那麼強烈的催眠。
但同樣地，留給聽眾仔細欣賞，甚至是思考的時間，就沒有那麼充裕了。
秦放歌自己根本就沒有時間去關注幾位聽眾的表情，他只沉醉在他的音樂，他的鋼琴，他的琴聲中。
大家都說這首鋼琴曲的內涵很多，主要還是想要表達一種寧靜淡定的人生態度。
此刻的秦放歌，在演繹這首曲子的時候，也仿佛是在重新經歷一次燦爛輝煌的人生。以最初的詠嘆調為，發展，衍生出後面各式各樣，波瀾壯闊的變奏曲，到最後回歸原點。其實也正是和人生的路程一樣，從無到有，再重歸虛無。從生到死，算是一個輪迴。
不同的是，每個在人生階段，所經歷的不同的事情。
但在琴聲中，多少都會找到一些共鳴。
或是無憂無聊的童年時光，或是青澀無果的初戀，以及刻苦奮鬥的篇章，燦爛輝煌的成功階段。
古典音樂或者說嚴肅音樂就是有這點好處，不管是演奏者還是聽眾，都能體會到更多的情感因素，這些情感可能是相同，也有可能是相反的。
但只要有情感存在，哪怕有更多的不確定性，但只要有所理解，有所領悟，有所收穫，就相當值得。
嚴肅音樂不是像流行音樂一樣，大家所能感受的情緒都是一樣的，這點，在創作的時候，基本就已經註定了聽眾不需要太過用腦主動思考，被動接受流行歌曲中的喜怒哀樂就好。
這個時候，鄧紅梅，肖雨然以及吳泓芹，就是積極主動地，跟著秦放歌的琴聲，去體會，去領略，他內心更深處的音樂世界。
相比起她們已經聽得耳熟的一個半小時版本，這個版本的變奏曲，無疑少了些寧靜平和，多了些激情和熱血。
不像是之前，以一個老人回憶往事的角度，平平道來，波瀾不驚。
秦放歌這次的演繹，更是像一個懵懂闖入這個世界的人，所經歷的一系列人生經歷。讓她們感同身受，那些幼稚的、青澀的、激昂的、熱血的、平淡的等等事情和東西，都在她們的成長歲月中，留下過痕跡。
這時候，再被秦放歌的琴聲悄悄喚醒，回憶起來。
雖然最終的結果都是一樣，回歸於平靜，或者說是，回歸於死亡。
但兩者的感覺，還是有很大的差別。
說不上誰好誰差，感覺就像是人不同年紀，有著不同的人生感悟一樣。
秦放歌這會演奏了將近一個小時，等他結束最後一個音符的時候，鄧紅梅和肖雨然吳泓芹幾個，雖然知道這已經是終點，就是最初的那首詠嘆調的完結。
可在內心地，她們還是期望這並不是終結。
直到秦放歌從鋼琴前站起身來，她們才意識到，這段波瀾壯闊的，偉大輝煌的旅程，真是已經告一段落。
對她們來說，是相當難得聽覺盛宴，秦放歌用他的琴聲，帶領著她們，參與了一場前所未有的人生冒險和體驗。
鄧紅梅畢竟上了年紀，站得太久，也是全心投入去聆聽秦放歌的琴聲去了，久不挪動，腳都站發麻了，等秦放歌的演奏結束，鄧紅梅想為這段精彩的表演鼓掌的時候，才發現身子站立不穩。
嚇得她旁邊的肖雨然和吳泓芹連忙伸出手來，攙扶住了她，秦放歌也關心地問她身體有沒有什麼不舒服的地方。
鄧紅梅尷尬地笑笑，「聽得太認真，腿站麻了，等下就好」
這個時候，肖雨然和吳泓芹也不敢亂動，她們都有腿麻的時候，知道那滋味，最好是等鄧紅梅自己恢復。
鄧紅梅還自嘲地說，「這把老骨頭也是一天不如一天了」
秦放歌笑著講，「鄧老師還年輕著呢看周先生都八十多歲了，身體好，精神也足」
「我可比不得周先生」鄧紅梅笑著說，「周先生跟你一樣，算是異數，真不是普通人能比的。」
一左一右，小心翼翼攙扶著她的肖雨然和吳泓芹也齊聲迎合秦放歌，說鄧紅梅正值人生最巔峰的年紀。
鄧紅梅試著活動了一下腿腳，沒一會就恢復了正常，然後，鄧紅梅還怪秦放歌，「都是你彈得太好聽了的緣故」
秦放歌笑著承認他的錯誤，鄧紅梅則感嘆著說，「聽你彈鋼琴，感覺像是又把人生重新經歷了一遍，非常奇特，也特別精彩，有種讓人慾罷不能的感覺。」
吳泓芹也跟著點頭，「和之前的版本，各有千秋，都是世界最頂級的音樂。」
肖雨然也道，「感覺這次的演奏少了幾分深沉，增加了更多的活力和激情，可能因為角度不同的緣故。兩個版本都特別精彩，我都喜歡」
秦放歌卻是謙虛道，「我只知道，沒有之前的版本那麼催眠。」
鄧紅梅活動了一下身子，倒也沒有忙著坐下來，「秦放歌在演奏的時候，有他自己獨到的地方。光是這豐富的情感表達和感染力，就值得你們學一輩子了更別說其他方面的東西了，學海無涯，你們應該感受得到的。」
吳泓芹和肖雨然齊齊點頭，秦放歌居然也跟著點頭，「鄧老師說得對，我也覺得，學得越多，不懂的東西就更多，希望下次在演奏的時候，還能有所進步。」
然後，他就又再度成了肖雨然和吳泓芹學習的標杆，「聽到沒有，這也是秦放歌內心最真實的想法，你們的那點成就，以後就不要再提先努力提升自己的技藝，豐富自己的內心，才是正途。」
肖雨然和吳泓芹當然乖乖受教，然後，活潑的肖雨然還問秦放歌一些她藏在心底的一些問題，比如那些特別有規律的，每次都增加一度卡農變奏曲，代表著什麼樣的含義，是不是有什麼特別的寓意之類的問題。
這個，秦放歌只能說這是作曲手法，含義什麼的，他當時也沒想太多，覺得這樣很不錯，就用了上去。
秦放歌的確無從猜測當初巴赫創作這首曲子時候的情況，因為不管怎樣，都只是猜測，距離真相，始終是有段差距的。
雖然他現在已經把這首曲子，變成了他自己創作的，可有些東西，秦放歌還是覺得有必要堅持的。
肖雨然對這樣的答案其實並不算滿意，她還準備了很多類似的問題呢
可惜秦放歌的樣子，也並不像是存心說謊的樣子。
鄧紅梅倒是表示理解，「創作這樣的曲子，想要表達什麼樣子的洞仙歌，秦放歌自己當然應該最為清楚，但當時的狀態，或者說忽然其來的靈感，也是個說不清道不明的東西。可肖雨然，你更應該從樂句上去仔細分析，在聆聽中細心去感受，而不是這樣直接去問他。」
肖雨然連忙點頭表示了解，剩下的問題也再問不出口了。
鄧紅梅卻就這個問題，多發表了一些意見。
最讓肖雨然她們感受深刻的，每當一部偉大的作品創作出來之後，就有了其**的生命和品格。而且，靈感本來就是相當玄乎的事情，事後回想的時候，作曲者自己都會覺得不可思議，怎麼可能創作出這樣精彩絕倫的作品來
說了一會各自的感受後，吳泓芹還問秦放歌，「秦師弟有沒有把這次版本錄下來的想法這樣我們也可以經常聽到了。」
秦放歌就笑著回答道，「那不知道得錄多少唱片了」
鄧紅梅呵呵笑，秦放歌倒是自信得很，不過這其實也不奇怪。每個人的精神狀態每時每刻都並不是一樣的，所演奏出來的同一首曲子，自然也不會千篇一律的相同，多點感悟，多點理解，都會不一樣