第1929章 教學示範（2/2）

「感覺這首曲子真的很好聽呢，就是這瀰漫在空氣中的傷感，真的是揮之不去呀！」

「《如歌的行板》，曲如其名，再怎麼讓人傷心，我都能聽得下去，甚至一聽再聽……」

「如果能再有兩把小提琴和一把中提琴，一起演奏這首弦樂四重奏就太完美了！」

「完全可以期待的。」

「我最期待的，還是哥哥創作幾首弦樂四重奏的作品。到時候，他和龍雪瑤演奏小提琴，其他的中提琴大提琴就隨意啦！」

「感覺這首曲子的演奏難度並不是特別高呀！」

「是的，主要還是對情感的表達，旋律優美如歌，其實怎麼拉都不會特別難聽。但想要演奏出自己的風格和特點，還是仔細聽聽哥哥是怎麼講的吧！」

直播畫面中，導播一如既往的給力，在秦放歌做示範的時候，也是各種角度和方位的特寫都用上了，俯視角度，平視角度，遠鏡頭，近景等等。總之，就是讓觀眾，特別那些學大提琴的學生們，都能清楚無誤的看清楚秦放歌手上的每一個動作。

等高清視頻出來的時候，還可以慢放，這個就看個人的了。

秦放歌現場教學，抓緊時間都來不及呢！自然不可能搞慢動作，有看不懂聽不懂的，也都是等後面自己慢慢琢磨的。

馬健自然是懂的，他也是努力跟上秦放歌的節奏和步伐，也把自己的潛能完全激發出來，不拼命可不行呀！他可不想在這麼多人面前顯得自己很差勁。

他的努力也是有收到成效的，跟秦放歌這樣非人的存在確實沒得比，但比起普通學生，那就是真的重量級天才選手了。

半個小時的課程一晃而過，當課程結束的時候，全神貫注投入到學習中的馬健，心中有遺憾也是在所難免的，他只恨時間太短。

秦放歌這個老師就沒這些遺憾，他只是儘可能的，幫助更多有天賦又肯定努力的學生。

第二位女學生名叫言思思今年十二歲，清秀可愛，體格更是嬌小玲瓏，只有一米五不到的樣子。

莫說是跟高大魁梧的秦放歌比了，跟她掌控的大提琴相比，就很能凸顯出「最萌身高差」這樣的萌點。

在秦放歌的大師班課程中，言思思這樣的還不算什麼，小提琴大師班上，只有七歲的小提琴天才法悅，跟秦放歌站一起的時候，那身高差，更是讓人覺得特別有畫面感。

言思思的第一首曲子同樣是巴頓《無伴奏大提琴組曲》中的曲子，她選擇的是其中的序曲。

作為整首組曲的開篇，巴頓賦予了這首序曲在樂器演奏與教學雙方面的意義，更是他對這套組曲的定義：它不僅是一部大提琴無伴奏作品，更是一本探索大提琴演奏的教材。

言思思這小姑娘，也非常好的體現了序曲中教學意義的這點。

這不，從第一首序曲的前四小節便可體現：從純演奏的角度看，演奏第一小節只需要左手一指與三根空弦，演奏第二小節需要左手的一指和二指，演奏第三小節需要左手的一、二和三指，演奏第四小節需要全部四個手指。

由此再縱觀全部的《無伴奏大提琴組曲》，其演奏技巧與音樂表述都是這樣，從易到難的。這樣縝密與全面的作曲心思，也只有作曲家本人對樂器有了最充分和全面的了解才可以做到。

有著「西方音樂之父」名稱的德國為大作曲家巴頓，和另外一個時空的巴赫一樣，以及許多德國作曲家的音樂，都如同德國人說德語一般，語句往往很長，但每個字節都發音清晰，表達精準，否則聽者很難聽懂。

秦放歌也是不厭其煩的各種強調著：「每一部作品都有它的邏輯，先要對作品有清晰的認識，才能通過清晰的演奏將它表達出來，使觀眾聽懂。作為演奏家，不能拘泥於固有的印象，更要懂得站在作曲家的角度去思考，去研究所要演奏的作品。」

他也是教言思思，如何從作曲家的角度進行思考和分析。

首先是貫穿整首序曲的四種元素，他問言思思回答，將其理清楚。

這四種元素是持續低音，分解和弦，變化音以及回音。

而這其中，回音的使用是整首序曲的創作特點。除了個別間奏外，每小節都被分為了兩部分，前半部分是主句，後半部分是回音。演奏者通常都會將回音句的音量放低，使整部作品聽起來更為流暢生動。

言思思的演奏他彩排的時候就聽過，存在的問題很多，小姑娘嘛！

秦放歌也是直接直接指了出來，她在演奏序曲的時候，很平淡，如練習曲一般。

這是因為對作品和聲走向不了解以及對作品結構不清晰、找不到高朝與低潮所致。這部作品的和聲，在演奏前可先將其單挑出來以和弦連接的角度來看，則可立刻分辨出整句和聲的走向。

西洋音樂中，和聲像邏輯線一樣至關重要，每一個和弦音都不是獨立的，而是與前後有關的。從原譜中，其實就可以清晰地看到其和聲的進行，對於一個好的演奏家而言，每一個音的演奏都是保持在和聲的線條上，哪怕是在思想中；因為只有如此，音樂到了觀眾耳中，才會是和諧的，與邏輯的。

然後是言思思，右手運弓的基本功：即換弦的平滑、運弓的連貫與弓子的分配。

由於這首序曲的樂句流暢自然，沒有過多的風格變化，所以秦放歌教她用簡單平和的大連弓，也是親自做出他的示範教學。

秦放歌也是以序曲的第一小節舉例，即是用上下兩個連弓分別演奏兩句，為言思思，以及其他的觀眾，在他自己大提琴上，演示了一遍。他也沒有多演示幾遍的習慣，也是為了節約時間，一時半會搞不懂的，學不會的，自己下課之後多看視頻聽音樂效果，多去琢磨和專研。

他這種弓法不論從律動還是用力都格外均勻，但極為考驗演奏者右手的基本功，必要時可單獨練習四根弦的換弦，使琴弦的轉換平滑且不留痕跡，而非有稜有角。

秦放歌也是將這些東西都講清楚，然後就還是看學生們自己學得怎樣。