第1916章 大課（1/2）

像秦放歌現在這樣，給學生們集體講課，一般叫做「大課」，一對多，一位老師對多位學生。 而他隨後進行的大師班正式課程，可以算是「小課」，一對一，一位老師對一位學生的教學活動。

不過秦放歌給學生們上的「小課」，是會進行網絡直播，並有其他學生全程圍觀，只是教學重點是針對具體每位學生的特點和風格。

現在這樣的大課，秦放歌也就講作曲的宏觀格局等方面，對每位立志創作的學生，都是有用處的。

關於靈感，秦放歌想要講的很多，「你的靈感，你的音樂主題一定要是一個大家都能夠感知到的，並且能夠結合各自不同的經歷，對這個主題產生多種多樣聯想的、宏觀的、寬泛的形象。」

「簡而言之，靈感首先是在我們在腦海中形成的，一種主觀的意象或形象，但光有這些主觀的、具體的意象或形象還不夠，我們還需要將其凝練成為一種具有共性的、抽象的思想。進而作為一部作品的創作意圖，來指導和統籌整部作品的設計和發展。」

「我知道大家普遍關注的，關於寫什麼的話題中，還有一個點就是，我們要寫民族的作品嗎？」

「我的答案是當然要寫，民族的就是世界的。但寫民族音樂作品，並不是簡單的生搬硬造，套上我們傳統五音階，那也太敷衍觀眾也不會認可。」

「西方音樂在創作當中的時候，特別重視材料貫穿、結構清晰的習慣法則，這些優點是我們要學習並用在創作中的。但我們創作時，也需要把握、發揮出我們中國傳統音樂所獨有的審美要素，如虛實、意象、餘韻、留白等，和我們傳統文化相結合的東西。」

「民族音樂中五聲性的素材是很好的創作元素，用五聲性素材的運用是要塑造音樂的整體。假如你僅僅用五聲音階做橫向、縱向的呈現，那麼每一個人、每一個作品的創作手法就全都一樣。這樣創作出來的作品，就是失敗的。」

「大家對於民族元素的理解各不相同，但毫無疑問，如果將其單純的理解成為五聲音階的呈現、民間曲調的應用又或是某件民族樂器的音色附加，無疑是狹隘而表層的。」

「我認為的，民族元素是一個廣義的、寬泛的概念，是設計在音響、結構中的核心要素，也是浸染在音樂中的獨特意境，也是貫穿在作品中的文化內核，還是呈現音樂語言的內在邏輯。」

「創作民族元素作品，並不意味著就拋棄西洋音樂。中西樂器兼重、兼容，是時代進步的必然。中國的樂器怎樣寫、中西樂器在一首作品當中如何共融，接下來我會詳細為大家講解。」

於是，秦放歌就先從中國民族樂器的特性講起，切入到音樂寫作中具體的結構安排、配器、演奏法和審美表達，建議在樂曲中為中國樂器的特殊性格「留白」。

比如，中國民族音樂中獨彈撥樂器，一個格外重要特性就是「餘韻」，可以在樂曲中為樂器的餘韻留有更多的空間有效展開，而不要一觸即停。

這樣的話題其實是比較宏大的，引申開來，別說是一天的大師班課程，講一個學期怕是都講不完的。

秦放歌也先不管這些，先把他的這些想法擺出來，告知學生們再說。可以讓學生們回去之後慢慢消化，特別是在他們創作的時候，要能有所幫助的話，就善莫大焉。

「此外，中西音樂相結合，也會有一個相當實際的問題中國民族音樂中許多口傳心授的技藝與韻律，是西方指揮、演奏員難以理解的。因此，我們的音樂作品中涉及此類因素時，都應該想辦法儘可能地將預期音響效果在譜面上清晰地體現出來，以傳達給指揮和演奏員，使其在最大程度上實現我們對最終音響效果的期待。」

秦放歌這好為人師的傢伙，一旦講起來，也真是如「滔滔江水連綿不絕，又如黃河泛濫一發不可收拾。」

他哪怕講這些特別專業的問題，也是各種不帶重複的，好在沒有唾沫橫飛，但依舊激情四溢，「除了寫什麼的問題外，我知道大家肯定還有怎麼寫的疑問……」

「結構布局、材料運用、和聲設計等基礎作曲技術需要我們長期不間斷的練習，而運用這些技術的理念進行創作，則是關鍵。」

「訓練作曲技術方面的能力，是我們學習階段首當其中的功課，在此基礎上，我認為，一定要明確一個核心的觀念根據創作意圖運用合理的技術。」

「從創作意圖著手，從宏觀到微觀，設計作品的結構、材料、和聲、織體、音色等，優秀的作品一定是根據創作意圖在切題的結構中，充分地運用最精簡的材料、恰到好處的和聲、織體、音色，獲得最符合創作意圖的音響效果。絕不是漫無目的的、浮誇的技術堆砌，這樣創作出來的作品，除了炫酷之外，沒有任何的意義。」

「關於結構設計，在我們明確了創作意圖後，首先要做的就是設計一個符合創作意圖的結構框架，在宏觀的構想下逐層塑造中觀、微觀的組織與形態。那麼所謂的結構是要怎樣設計才算合理，要遵循傳統結構原則還是另闢蹊徑？我認為根據創作意圖的需要，對傳統的規則作出突破，在獲得預期效果的同時，還能使作品不落窠臼，這樣的設計才是最好的。」

「關於材料的運用，材料與結構是最為密不可分的兩個要素，將具有對比性的材料有機地安排在不同的結構中，是使作品擁有結構力量和戲劇性衝突的重要手段之一。」

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