第1939章 交響詩（2/2）
非常的淺顯直白，也讓看到這首「詩歌」的薛敏忍不住嗤之以鼻，「他的才情都哪裡去了呀！征服女人就是唯一的目標？而且通篇不見愛情……」
徐晶也表示，「是不是都用在音樂上了，本來唐璜也不是什麼好人呀！」
席晚晴也是好笑，但她還是站秦放歌，「他這樣寫肯定有他的考量吧，藝術這東西，真是難以用尋常眼光去衡量的。」
薛敏還讓何茹芸表態，可她也是站秦放歌一方的，「我們不那麼懂藝術，相信他就好了呀！而且，以唐璜的角度看確實是沒問題的。」
被薛敏笑罵她沒出息批評質疑的精神都沒有，不過罵歸罵，在秦放歌布置課外作業的時候。閨蜜幾個都是守在電腦前看音樂廳里直播的。她們這晚也是齊聚席晚晴別墅，何茹芸還下廚做了美味的宵夜。
對於秦放歌的時間安排，她們可是最清楚不過的了。席晚晴也是電聯了他，召喚他晚上過來的。
不得不說的是，秦放歌詩歌寫得不怎樣，交響詩卻是完全沒話說的。
薛敏也稱秦放歌就是現代版的「唐璜」，「演奏他自己，自然是最活靈活現的了！」
關於這點嘛，席晚晴和何茹芸都笑著點頭，但她們也認為秦放歌這個現代版本的唐璜，和各種藝術作品中，包括秦放歌自己作品中的唐璜，都還是有著相當大差異的。
薛敏對此也表示同意，「唐璜也要與時俱進的呀！」
結合秦放歌寫的詩歌，她們在看直播的時候，理解起來也會更加容易。
他詩歌的第二段如下:
「滿足與簫魂離我遠去，為了在新鮮中獲得美。即使每個人都受點玷污，為追求美麗，浪跡天涯也在所不惜。女人的氣息也許今天充溢著春天的芳香，到了明天就變成牢獄中的空氣令人厭煩。在女人叢中，一個接一個地把她當成情人時，我的愛也隨之不斷變換，我可不想在廢墟中建立寺廟。只有新穎的愛，才是熱情。」
這樣的詩歌同樣的沒什麼特別的內涵，跟之前歌劇版的唐璜其實也沒太大差別，都是提起褲子不認人，喜新厭舊，得到之後就不再珍惜，轉而專注下一個目標。
也少不得被薛敏和徐晶批判不已，但她們還是要聽秦放歌的音樂的，說是看他如何為自己辯解。她們也是完全把秦放歌當「現代版唐璜」了，看他能玩出什麼樣的花活來。
秦放歌在音樂上的造詣，確實讓人無話可說。
當然，這個其實也不是他創作的，秦放歌要知道薛敏她們這樣說的話，怕是內心也會喊冤的，因為詩歌和音樂，都不是他寫的。但他當了「文抄公」，成了「創作者」，那就必須擔負起相應的責任來，這些爭議和罵名，他「秦放歌」來承擔，是完全沒有問題的。
在這個相當於奏鳴曲式的展開部或交響曲慢樂章的段落之後，音樂並沒有回到傳統意義上的再現部，而是在秦放歌所演奏的中提琴高音區上，那光彩奪目的震音背景上又引出了一個新的主題。
這個主題氣勢宏大，也是輪廓最為鮮明、個性最為突出的主題。
它像是對唐璜性格的更深展示騎士般的高貴與勇武、浪漫時代的膨脹個性以及對理想之美的悲劇式渴望。
這個輝煌的新主題開始了第二個展開部唐璜開始了新的經歷。如同他在詩歌中所寫的那樣，他喜歡追逐一個又一個的美女，而且，絕不留戀上一個。
這次的追逐，仿佛是在節日般喧鬧的化裝舞會上。
經過變化的歌唱性旋律、和威武主題以及樂曲開頭的那個主題交織、融合，形成燦爛的高朝，描繪出類似華格納歌劇《唐豪塞》中維納斯堡狂歡的熱烈場景。
而樂曲開頭的主題再次出現，這也是傳統意義上的奏鳴曲式再現部的開始，是對唐璜內心之躁動、空虛感的再次揭示。
曲譜上的第三段詩歌則是有些悲情，也預示了音樂的悲劇結局。
「然而，這樣的熱情，並不是一種轉移，在這裡死去的，在那裡得到了新生，如能得悉其中真相，將了無悔恨。要知世上的美，每個都是惟一，具備美的情人也是惟一。不斷去追求新的美吧，只要青春還在，燃燒躍動。
美麗的風暴撩起我內心，風平浪靜時只剩下一片寧靜。
無論哪種希望與願望，都會有死亡的一天，也許上帝的聖光不再照耀我，熱情不再，我的愛就如死亡一般。如果這樣，世界就會變得荒涼而又黑暗，或許從此而不會復甦。
柴火已經熄滅，爐邊變得寒冷而又黑暗！」
看到這些的時候，薛敏徐晶席晚晴幾個也都無話可說，似乎兩個「唐璜」的結局都是走向毀滅的。
歌劇唐璜中，他是被石像騎士拉下地獄而死的。
但在這首交響詩里，唐璜的死，似乎卻是源於他自己「想死」，也不是作死。
如同她們所料想的那樣，最後的一個樂章，來得有些迅猛，甚至有點讓人觸不及防。前面唐璜還在熱情的追逐著一個又一個理想的女性化身呢！怎麼忽然就想不開了？
所有明亮的音響在樂段的最後戛然而止，似乎不是欲言又止。
他用中提琴演奏出淒涼的和弦以及悲哀的震音，表現了唐璜生命的結束是不爭的事實。
最後這一切，也是以悲劇收場的。
在席晚晴看來，如果說歌劇唐璜是通過劇情展現對社會的一種美好渴求，那麼，交響詩唐璜，則是利用這個中世紀的人物，來嘲笑和他處於對立的事物，用音樂來體現作者自己的意志。
交響詩中的音樂，不再對劇情做敘事描述，只留下人物的主題動機，和抽象的心理刻畫。
熱情主題是最能展現作者意志的一個中心，在與其他主題的對立中，意志戰勝了一切。
結尾，唐璜在決鬥中死去的場景，也更像是變成了帶有同情的悲劇色彩，用這樣「無聲」的器樂，而不是聲樂，也似乎說明了這樣的情感，無法用語言的形式來轉譯。