第1390章 花腔（1/2）
這天的國家大劇院，主題依舊還是歌劇《唐璜》，現在周秀英他們排練也是直接在歌劇演出大廳里。接連五個晚上的演出，不光對歌劇演員們的要求特別嚴苛，對大劇院管弦樂團的指揮和演奏家們，同樣是高標準，高要求。
秦放歌這傢伙認真起來的話，任何一個音符都逃不過他的耳朵，對指揮家於大偉來說，其實也同樣如此，身為指揮家，音準是最必須具備的天賦。
於大偉也樂於見到秦放歌幫著調教管弦樂團，他這個指揮，說實話，有時候都不是那麼服眾，樂隊成員或許表面聽從他的排練指揮，但私底下不知道說什麼呢！人的想法千奇百怪，而且大家都是搞藝術的，心高氣傲得很，誰也不服誰。指揮於大偉對此也是心知肚明的，就是不要說穿就好，沒必要，也犯不著。
秦放歌的話，大家牆都不扶，必須要服他的。
他的天才和實力在那擺著的，團員們可以在心底對於大偉說，你說我演奏得不好，你行你來試試啊！但這話絕對不敢對秦放歌這樣講，那無疑是自己送臉過去給他打的。
這貨確實超級變態，不管小提琴還是其它樂器，都玩得特別得心應手，而且基本都達到了演奏家級別的水準。弦樂組的就不說了，秦放歌的手指一根根和獨立了一有思想樣的，大家都巴不得這手指是長在自己身上的。管樂組那邊，也沒什麼人想跟他比肺活量比控制氣息什麼的，這貨的男高音怎麼唱出來的大家心底都有數，也真沒必要難為自己。
《唐璜》的音樂，對管弦樂團成員來說，有相當多可以進步的地方。當然，久了多少還是會有些趨於審美疲勞的，但這是他們必須做的功課，練得越久，也就越熟練。將來出國的時候，也能拿到出手，誰都不想被人看輕，他們也都不例外。
秦放歌自己的話，也在不斷的學習之中，實踐是最好的老師。他在學著指揮管弦樂團，他的那首第一交響曲（也就是德沃夏克第九交響曲），首演的時候，可能就是他自己親自上場指揮了……得提前演練好，裝逼什麼的他裝得多了，也都有模有樣的，但還是心中有底，他才能裝得更好。
但對於他這個作曲家來說先，指揮還真不是什麼大問題，以往的那些大作曲家，指揮自己交響樂或者歌劇首演，都是相當普遍的事情。
但像秦放歌這樣，出演自己歌劇主角的，還是破天荒的第一個，好像沒幾個既是作曲家又是歌唱家的，了不起小提琴演奏家鋼琴演奏家……
秦放歌這也算開了先河，往後一百年，肯定會被人津津樂道。沈建萍翟麗音於大偉他們都經常這樣打趣他的，秦放歌一般都哈哈笑笑過就算。
而歌劇演員們和管弦樂團成員，以及在場的工作人員們，除了勤奮工作外，也是能享受到相當福利的，給每天的生活，增添一些額外的樂趣。
那就是秦放歌的返場曲，每天都會提前排練的，主要是管弦樂團的練習，他自己演唱功底沒什麼問題，但要和管弦樂團配合才行，清唱的效果還是沒加伴奏的好。
這也是在場眾人最享受的時刻，聽秦放歌的歌聲，總能讓大家忘記生活的煩惱。
在歌劇院裡負責打掃衛生了十年的老大爺，姓趙，他是從國家大劇院建院至今，就在這裡工作。也聽了無數的歌劇排練，絕大部分時候都避之不及，也只有秦放歌參與排練的時候。他才會主動來聽，這天也不例外。
歌劇廳里的觀眾大都很文明，但不講素質的也不少，衛生也都是每天都搞的。
秦放歌又發放福利，他為今晚準備的返場曲，是一首法語的詠嘆調。在歌劇歷史中，法語歌劇是僅次於義大利語歌劇數量的，這跟法語和義大利語的發音有關。昨晚秦放歌所用德語唱詠嘆調的話，其實效果就還是沒到最完美的狀態。不過他自己是作曲家，調整這些倒是挺容易的，而且，也就一首詠嘆調，不是整部歌劇，工作量也小很多，他可以從容應對。
一般而言，每晚的返場曲，他都是當天再進行排練的，主要也是考慮到管弦樂團成員的工作量。時間也是安排在下午，讓他們趁熱打鐵，也就幾分鐘的時間，要再拿不下來的話，還是自己退出會比較好。
秦放歌也是挺有意思的，給管弦樂團的曲譜上仍舊是沒有中文翻譯的，所以，即便是管弦樂團的成員，聽他唱了之後，仍舊沒有聽懂他究竟唱的什麼……
但這真的不要緊，也算是幫助了大家，免於被劇透的煩惱，如果是看得懂的中文翻譯，腦子多少會受些干擾的。既然是法語德語義大利語這樣的，大家心想著，反正聽不懂，就乾脆不去想這頭，單純從音樂性藝術性上來欣賞，就是最好不過的。
而排練返場曲的時候，也是歌劇廳里人最多的時候，大劇院的工作人員們也都不傻，消息也都是相當靈通的。
連掃地的大爺都特意趕了過來，雖然他並沒太多的音樂細胞，判斷標準也很簡單，好聽或者是不好聽。
秦放歌今天的法語詠嘆調，旋律仍舊是優美動人的，也特別招掃地大爺的喜歡，用他前些日子就講過的話來說就是，「這才是好聽的歌劇嘛！以前那些亂七八糟的究竟是什麼啊！」
掃地大爺也不知道粉絲愛豆都是些什麼，歌劇院也不講究這些，主要還是看實力。但自從當初秦放歌來這邊和沈建萍她們一起排練《阿隆索》，唱了最震撼人心的《良辰美景》後，只要有機會，趙大爺就會來當聽眾。他可能不太懂音樂，但也知道，趙大爺的語錄大劇院的工作人員都知道，「這小伙子唱歌相當不錯！看他臉上淡定的表情就知道是特別有自信和實力的，不會像被人掐住脖子一樣嗤牙咧嘴彆扭得不行。聲音也不會幹癟得跟便秘終於憋出來似的沒，也是那種即將被宰的鴨子一樣，死命強大撐。」
「他的歌聲聽起來就特別舒服，特別你們常說的那樣，恢弘大氣！」
但秦放歌飾演唐璜，唱男中音的時候，趙大爺對秦放歌的歌聲又有了新的認識，「一聽就知道飾演的風流多情的角色，很蕩漾，但又不下流。還是更喜歡他的男高音，到那high c的時候，我的心臟喲！感覺都在跟著一起跳動……」
昨天的那首詠嘆調，秦放歌搞得很抒情，今天的這首法語詠嘆調，仍舊還是獨唱，也是秦放歌偷懶，也再找人搭檔的話，還得費老大的功夫，倒不如把這角色，編入到管弦樂團里省事得多！
這首歌曲，就要花俏得多了，風格跟貝利尼的歌劇中的男高音差不多，一般稱之為輕型抒情男高音，男高音領域中，玩花腔比較多的男高音。這種男高音的音色是男生聲部里最薄的，也是最具有華彩的一個聲部，因為義大利作曲家貝利尼的歌劇時代，流行男高音用花腔、技巧難度很強的唱段，在後面的歌劇時代，依舊很多的應用。
秦放歌今天排練到這首男高音詠嘆調，和貝利尼的經典男高音詠嘆調相比，技巧性更勝一籌。
這也根本就是他的炫技之作，不光女高音有花腔，男高音同樣也可以實現的，就看實力夠不夠，技巧掌握的好不好。
倘若是其他的男高音歌唱家，周秀英肯定會出面阻止的，要知道，這樣類型輕型抒情男高音，真不是什麼歌唱家都能駕馭的。越早去挑戰，歌唱家生涯結束得越早，就最正常的情況而言，到四十五歲的時候，唱這樣男高音的，嗓子基本都會垮掉！
所以，每個年齡段的男高音歌唱家們都有自己不去觸碰的禁區，也不是每個男高音都能在演出中唱到高音c，但這並不妨礙他們成為男高音歌唱家。要隨便一個男高音歌唱家都能在完整的歌劇演出中，唱到高音c的話，那高音c也就沒現在這麼神話了，珍稀的才最可貴嘛！
但秦放歌是個例外，周秀英最初認識他的多少還有些擔心他的，怕他太早就越級挑戰，損壞嗓子。到後面才發現，秦放歌根本就是個怪物來著，超級強悍的聲帶，還有他與身俱來，獨具天賦的身體。
其實，秦放歌最獨特的，也是最完美的全身腔體共鳴唱法就決定了，他在駕馭男高音歌曲的時候，可以比其他歌唱家做得更從容。因為，他的聲帶負荷並沒有特別大，他這樣科學的用嗓，也遠比其他那些男高音歌唱家正常演唱損耗還要小。
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