第1390章 花腔（2/2）

其實，秦放歌最獨特的，也是最完美的全身腔體共鳴唱法就決定了，他在駕馭男高音歌曲的時候，可以比其他歌唱家做得更從容。因為，他的聲帶負荷並沒有特別大，他這樣科學的用嗓，也遠比其他那些男高音歌唱家正常演唱損耗還要小。

於是，後面周秀英也就不去阻攔他練習新曲目，男中音什麼的，就更沒影響了！返場曲的這點男高音，哪怕是這樣貝利尼似的，最容易毀嗓子的極具技巧難度的花腔唱法，秦放歌在唱起來的時候，仍舊是舉重若輕的，也沒有達到他身體的極限。

但對觀眾來說，這就已經是最興奮，最刺激的事情了！

花腔本就華麗，也最能吸引人注意，花腔女高音給人的震撼即便是普通人，也能輕易感覺得出來。

花腔男高音除了貝利尼式男高音外，最著名的就要屬更早之前的閹伶歌手時代了。兩個時空都是如此，也都出過相當著名的閹伶歌唱家。在另外一個時空，還有人根據著名的閹伶歌手法里內利，改編了一部充滿著傳奇色彩的電影《絕代妖姬》。

講的是在十八世紀的義大利，瑞加多是一位歌劇作曲家，為了使他的弟弟法拉內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在父親逝世法拉內利病重時為他實施宮刑，並騙他否則他會喪命，結果法內利成為了偉大的歌唱家。他醉人的歌聲及純真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多根據與法拉內利的約定共享所有的戰利品，並在感情和事業上處處控制著純潔的法拉內利。亨德爾意外獲知法拉內利成為閹伶的真相，並在法拉內利演唱的間歇告訴了他。他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，認為什麼都無法彌補這個傷害。三年以後他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子裡喊他，他很痛苦，不想見他。但是晚上愛麗絲乘瑞加多熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去並交予法拉內利，並求法拉內利原諒兄長，法拉內利表示不再演唱，除非為了國王。鏡頭轉向西班牙皇家花園，眾人觀看日食。當太陽被黑影吞沒，國王一句把太陽召回吧，他又唱起組曲中的《讓我痛哭吧》，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他並沒有死，當他醒來時看到法拉內利就睡在他身旁，於是又安心地睡去。早上他醒來時不在身旁，但他看到了那件熟悉的睡袍，欣慰地笑了。披上睡袍，他還給了法拉內利作為人缺失的那部分，然後就遠走他鄉。法拉內利獨立地和愛麗絲幸福地生活。

倘若秦放歌願意的話，也是可以用這個做原型，拍攝一部電影出來的。

而真實歷史上，法里內利也確實有其人，當時最著名，同時也是最討人喜歡的閹人歌手是卡洛·布羅斯基，人們叫他法里內利。15歲時，法里內利在那不勒斯登台演唱，表現出了特殊的歌唱才能。17歲時，在羅馬演唱**拉創作的一首著名的用小號助奏的詠嘆調，在這首歌曲中，人聲和號聲此起彼伏，一爭高低。當小號精疲力竭後，法里內利卻從容不迫地繼續演唱了一曲帶顫音的快速華彩樂段，使小號為之折服，觀眾為之震驚。此後，這首詠嘆調成為法里內利的保留曲目，並使他名聲大噪。

法里內利素有音色純淨、聲音優美且靈活自如的美譽。當時的音樂界權威人士匡茨評論說：「他的音準極好，顫音很美，肺活量很大，喉嚨非常靈活，因此能準確而從容地用快速唱遠音程，唱間斷的或其它類型的樂句都沒有任何困難」。

美聲唱法的教育大師曼奇尼則驚呼：「太完美、太富有感染力了!在整個聲區範圍內，他的聲音都極其寬大洪亮，充實豐富。在我們的時代，我們沒有聽到有任何人能夠與他相比」。

觀眾對他更是崇拜地五體投地，瘋狂地高呼：「天上有一個上帝，地上有一個法里內利!」

法里內利不僅在歌唱藝術上無人企及，他的歌喉和影響超過了以前任何一位歌唱家，而且還具有高尚的人格和謙虛的品性，這和卡法雷利形成了鮮明的對比。因此他是那個年代裡最傑出、最偉大的閹人歌唱家。法里內利和卡法雷利，標誌著以閹人歌唱家為主宰的正歌劇美聲唱法進入了高峰期。

正歌劇指最早出現於17、18世紀以神話及古代英雄傳奇故事為題材的義大利歌劇。最初與義大利趣歌劇（喜劇）相對而言，後流傳至西歐各國。義大利正歌劇在1680年間漸漸定型，是一種嚴肅的歌劇。在18世紀中逐步衰亡，成為一種歷史上的名稱。

正歌劇全劇往往只有三幕，由朗誦調及詠嘆調連綴構成，人物只有六七個角色，其中僅三個人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有時再加一個第二女高音。每幕又可分數場，每場有二部分（第一部分是情節，第二部分是角色的內心活動）。音樂基本上由宣敘調和詠嘆調交替組成（詠嘆調莊嚴精緻），劇本採用義大利語，很少使用重唱及合唱(重唱主要是二重唱)，也不用芭蕾舞。每個人物都有詠嘆調，重要角色常由閹人歌唱家（又稱閹伶，為了音樂目的，造就男性女高音和女低音而對男童實施閹割）演唱，採用aba三段式的返始詠嘆調。

莫扎特（奧地利作曲家）曾以此種風格寫過兩部名作《伊多梅紐斯》(1781)和《狄托的仁慈》。其中《伊多梅紐斯》系根據希臘神話阿加曼農王的故事譜成。敘述克里特王伊多梅紐斯在特洛伊戰爭之後歸來，要王子伊達曼特作為還願的犧牲品奉獻海神，王子對特洛伊公主伊麗亞忠貞不移的愛情，感動了海神從而成全這對情侶。這部歌劇中用了很多有伴奏的宣敘調增強了戲劇性。還有閹伶歌手精美絕倫的技巧征服了世界，贏得了極高的聲譽。

到後面，正歌劇衰亡，閹伶歌手也成為歷史！

直到今天，秦放歌在唱這樣花腔男高音的時候，就展示出了如同「閹伶歌手」一般強悍的實力，甚至有過之而無不及。當初用在法里內利身上的那些讚譽，如今也都可以用在秦放歌身上。

比起閹伶歌手，秦放歌的音色更純正優美，他的演唱技巧，更是吸取了前人的無數豐富經驗。他也是熟讀音樂史，並看過《絕代妖姬》這部電影的，電影中法里內利的歌聲，其實並不是人唱出來的，而是用電腦後期合成的，要真有人能唱出來，肯定也世界聞名了。

站在巨人的肩膀上，有著天生優渥條件的秦放歌的表現比傳說中的法里內利更為優異，處理各種高難度技巧，比如遠音程，間斷的樂句，還有像是現在這樣上下起伏，最是炫技的花腔，都沒有任何的困難。

在觀眾聽來，秦放歌就像是在踩鋼絲一樣，上上下下，起起伏伏，讓人很是擔心，他是不是馬上就要破音或者唱不下去了。

於大偉和他指揮的管弦樂團那邊負責伴奏的，可這會，他們前面擺著譜子都沒用，一群人聽著聽著，先是演奏得亂了，然後乾脆就忘了自己的本職工作，停下手裡的樂器，專心聽秦放歌唱歌。於大偉也很無奈，沒人聽他指揮了，好在這並不是第一次，他也乾脆停下來，先滿足了自己視聽盛宴再說……

秦放歌那邊卻沒有受到樂隊絲毫的影響，沒有伴奏也繼續著他自己的節奏，這些看似危險起伏的花腔男高音，他前進道路上的曲折，其實只是用來烘托他勝利的必須品。沒有任何困難一路順風順水，所帶來的成就感，肯定不如勝各種困難險阻，最後成功登頂更快樂更興奮。

也絲毫不用懷疑秦放歌是不是閹伶歌手這樣的問題，這貨風流多情的名頭就差昭告天下了。讓秦放歌自己在兩者之中，只能選擇一個來作為標籤的話，答案是毫無疑問的，有哪個男人喜歡聽人家說自己不行？

最為難能可貴的，秦放歌在唱花腔男高音的時候，最後竟然還能飆到高音c上去，只是不知道出幹什麼考慮，到高音c只有兩個音。

但這，已經讓歌劇院裡在場的人喜出望外了，連周秀英都沒想到，秦放歌在練習的時候，就能做得如此出彩。她本來還提前跟他打了招呼，讓他收斂著點的，畢竟，晚上返場的時候才是關鍵，排練的時候，先行降調處理完全沒問題。人家那些男高音歌唱家，正式演出的時候還降調處理呢！

等秦放歌唱完這四分鐘不到的花腔男高音歌曲後，現場頓時響起了一陣專業的、熱烈的掌聲。

哪怕是趙大爺這樣負責的掃地員工，都能感受到這段各種中無以倫比的美，美得震撼人心，也讓他心服口服。

其他國家大劇院的員工，更是早就成為了秦放歌的粉絲，他們都見過太多可以拿來和秦放歌做對比的男高音歌唱家，秦放歌的表現也是當之無愧的世界第一男高音。

在聽了這段花腔男高音後，他們覺得還應該加上一個前綴，「有史以來最牛逼的男高音歌唱家！」

而在周秀英沈建萍范青他們在掌聲停歇後，問起秦放歌的時候，他竟然說，「唱著唱著沒伴奏也就沒收住，光想著晚上返場的時候不要掉鏈子才好了！」

在場眾人真的徹底給跪，感覺他都可以隨時保持這樣好狀態的。

(本章完)