第1101章：新片發布會（1/2）

當所有人都以為孟輕舟新片的女主，是在芭莎慈善夜大出風頭的劉思思的時候，萬倩翩翩然的出現在了萬重山的新聞發布會上；

一左一右坐著的，則是兩位男主，周閏發和段意宏；

而在孟輕舟的身邊，還坐著一位對內地記者來說不算熟悉的身影，香港鬼才編劇、導演莊聞強；

和原版導演合作, 這是孟輕舟自己都沒想過的事，據英皇楊總坦言，這是三年前莊聞強看過老孟的劇本後，向他毛遂自薦的結果；

「孟導，《紅海行動》目前的票房是22億，距離下映還有20天左右, 你覺得有希望超過30億嗎？」

「呵呵，我當然是希望票房越高越好了，應該還是有希望吧。」

「孟總，按以前你的習慣，幾乎都是每年一部電影的節奏，為什麼感覺從去年開始，你的創作又有了新的激情，是什麼原因讓你作出了改變呢？」

「不是說我懶吧，哈哈哈，也不是習慣，只是沒有合適的劇本，去年和今年運氣比較好，碰到了幾個好本子，確實很心動，所以勤勉了些，大家如果不習慣的話，我可以繼續宅家裡的，沒問題！」

「哈哈！」

「孟導你說笑了，不少人盼著你多拍片呢！」

記者們確實很興奮, 以往老孟開新戲, 就連開機發布會都是遮遮掩掩的，邀請的，也是相熟的一些媒體，這次居然能提前召開新片發布會，不管怎麼說，大家都有頭條了；

「孟導，記得你以前最愛的是都市題材，從搜索開始，你逐漸改變風格，去年拍了《紅海行動》，這次又會嘗試警匪片，能講講原因嗎？」

警匪片，歷來不是國產電影的聚焦點，原因嘛，大家都心知肚明；

孟輕舟在開拍前，特地找了曹保品交流，收穫不小；

老曹認為，所有的警察題材，拍的是正義必勝, 熱血永存, 被記住的，卻都是劇情裡邊形態各異，不按套路行走的人。

這些人或許還未必是警察，看過《征服》的，必然難忘孫紅雷；看過《永不瞑目》的，上心的是陸毅；看過《黑冰》和《黑洞》的，近20年後，還是會對王志文和陳道明詮釋的「花式變態」和「犯罪動機」，記憶猶新。

警察典型形象和犯罪分子典型形象的成功，得占一樣，以罪案破獲為主的警察職業劇，才算得上名副其實的傑作。

孟輕舟在去年就公開了自己新片的類型，很多影迷還擔心劇本能不能過審，如今既然都舉行新片發布會了，向來劇本是沒問題的了；

說道警匪片，就不能不提到香港電影；

國內的影視劇從業者，應該基本同意這樣一個事實，就內地和香港來說，警察職業劇的類型熱度，在創作和市場兩端，以及不同的年代，幾乎從來沒有式微和邊緣過。

所有關於職業的悲歡離合，在電視劇和電影的兩棲取材範圍里，只有警察的故事，來了去，去了來，反反覆覆。

這不難理解。生活里，「警察抓賊」，在孩童的瘋跑打鬧里，是最受歡迎的COS設定，我們或者我們的孩子，都曾鼻涕啷噹，在小夥伴堆兒里，傻乎乎站隊過這種擬人化的安排。

1980年以後出生的男人們更會了解，射擊類電競遊戲第一次的全球流行，不是開山大作《三角洲部隊》，而是依託警匪為符號意義，展開激烈對抗的《COUNTER STRIKE-反恐精英》。

香港導演曾經擅長拍各種類型片。量變導致質變，香港電影最繁榮的時期，產量最大的恐怕就是各種類型的爛片，其次是質量平平的一些商業片平庸之作。

能夠進入你眼的自然都是精品，而有些片你光聽名字就知道是爛片了，這種才是絕大多數。

警匪片最初發展初期，麥當雄《省港奇兵》這種男盜女娼的片子。大陸能拍？

大陸也不是沒拍過男盜女娼，以上世紀八九十年代一些嚴打案件為原型，不乏各地方電視台省公安廳協作的刑偵片。

香艷如《紅蜘蛛》，高質量如《重案六組》。也有根據小說改編，打黑緝毒反腐等題材的經典作品《黑冰》《黑洞》《征服》。

既滿足觀眾尋求刺激和獵奇心理，又能升華主題，弘揚社會主義核心價值，現在過不了審。

內地除了限制多，也缺乏拍警匪片的文化。

香港很大，大到非常國際化。香港也很小，小到人與人之間特別擁擠。在香港這個狹小的空間裡，遍地香港本土人、內地人、三哥、菲傭、洋鬼子、日本人……人和人之間的文化差距特別大，但人和人之間的距離卻特別小。不同的人天天接觸，就會產生摩擦與糾紛，有糾紛就會有警察的故事。

香港的歷史與文化傳承也註定他適合拍警匪片。作為一個共和國、民國、境外勢力多方角逐的地區，香港光鮮的角落裡總有誰也管不了的灰色地帶。警匪故事拉開來可以講十日十夜，有五億貪官雷洛探長、有綁架李首富的張子強、有拿AK47突突突打劫金鋪的葉繼歡，更別說香港娛樂圈大老闆XHQ就出身於幫會。

觀眾喜歡在大銀幕上看到這些緊張刺激的情節，激烈的人物衝突，乃至拳拳到肉的打戲；

首先，不僅僅是警匪片會打打殺殺，所有以「動作」為主要看點的類型片都會打打殺殺。香港電影中的功夫片、武俠片、英雄片，好萊塢電影中的諜戰片、科幻片，日本的劍俠片，甚至內地的軍事動作片不也是「打打殺殺」麼？但觀眾會覺得《007》、《復聯》不好看麼？有人會覺得《戰狼2》不香麼？所有以正邪對抗，以及暴力和血腥為賣點的商業電影都不可避免要「打打殺殺」，這是由觀眾的需求和電影的天然屬性決定的，不是創作者的主觀意願所能左右的。

打鬥、武器、槍械、追逐、飛車、爆炸……作為視覺藝術，所有以「動作」為核心元素，以暴力、血腥為賣點的類型片都會引發絕大部分觀眾的強烈觀影欲望，只不過相對而言，警匪片可能更直白一些，對這些元素的美化效果要弱一些罷了。

其次，警匪片是誕生最早，歷史最悠久的類型片之一，不僅僅是香港電影喜歡拍警匪片，好萊塢也喜歡拍警匪片，日本、韓國都喜歡拍警匪片，而且可以想像的是，即便有著極其嚴苛的審查制度，在不久的將來，內地也會湧現出大量的警匪片。

因為這是老百姓「喜聞樂見」的片種，而追求票房是商業電影最大的目的，只要觀眾喜歡，就一定會有人去拍。

警匪片不僅僅只有「打打殺殺」，「打打殺殺」只是警匪片所有賣點中其中的一個而已。

以港片為例，主題層面：有正邪對抗(《黑金》)、團隊精神（《飛虎雄心》）、犧牲精神（《拆彈專家》）……角色層面：有臥底的身不由己（《龍虎風雲》）、臥底的無間輪迴（《無間道》）、警匪之間的惺惺相惜（《喋血雙雄》）、警匪之間的灰色地帶（《野獸刑警》）、反體制的英雄（《衝鋒隊之怒火街頭》）……；故事層面：有鬥智鬥勇(《暗戰》)、懸疑破案(《神探》)、警務部門內部的權利鬥爭(《寒戰》）……這還只是香港電影，如果擴大到全球，警匪片所能提供給觀眾觀看的賣點就更多了。

相對而言，香港電影之所以更喜歡拍警匪片，如前文所述，一是看點多，緊張刺激，更容易賣座；二是香港警匪片本就有著悠久的歷史和輝煌的成就。

香港只有彈丸之地，但香港電影在它的黃金時期，創造了全球範圍內僅次於好萊塢和日本的全球第三大區域性電影市場，這是相當了不起的成績。

而在這些商業類型片中，警匪片和功夫片、武俠片、喜劇片一樣，都是中堅力量，且警匪片和喜劇片更是經久不衰的類型片片種。電影畢竟是一種高投資高風險的商業行為，相對於其他類型片，警匪片更容易賣座而且製作起來更熟練，那為什麼不優先拍警匪片？

而事實也證明了這一點：《寒戰》系列、《拆彈專家》系列、《反貪風暴》系列，最近這幾年，將香港電影從之前的「瀕臨死亡」狀態拉回到現在的「逐漸回暖」狀態，所依靠的最大的殺手鐧，不就是警匪片麼？

為什麼如今的香港最出彩的只有警匪片了呢？

因為香港的社會組成社會結構就決定了香港只能拍警匪片為主。

你讓香港拍科幻片，一個沒有高科技的地方根本沒有任何想像力，能拍點衛斯理就不錯了。、

你讓香港拍歷史片，一個沒有深厚歷史底蘊的地方，能拍點龍門客棧就不錯了。

你讓香港拍戰爭片，香港還是中國駐軍的地方，但是香港本身政府只有2個輕型裝備連，一個飛虎隊，另外一個是機場特警連，都沒見過大戰的地方如何拍。

你讓香港拍動畫片，香港自身的生育率全球墊底，成本都收不回來。

剩下的只有警匪片，愛情片，情景劇，恐怖片。無疑其中警匪片銷量最好。

谷萿

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