第1101章：新片發布會（2/2）

谷萿

社會結構決定他唯有警匪片能真的賺錢。

細細想來，港片從來也沒有多類型過，香港從未有過科幻片的根基。比較著名的也就是功夫（武俠）片、賭片、喜劇片、警匪片幾大類。而功夫和賭片的元素實質上也和警匪片緊密相連。

在科技飛速的發展下，拳腳終歸不敵子彈。功夫片OUT。

在科學知識的普及下，裝神弄鬼的特異功能賭片OUT。

在祖國內地影片實力的增強下，同類型的影片終將競爭不過內地。沈騰IN，喜劇片OUT。

……

拼來拼去，香港電影有競爭力的只剩警匪片一棵獨苗，可以和內地出品的電影同台PK。

內地電影審查制度較嚴格，想拍好警匪片限制較多。曾在2012年跟內地合拍警匪片《毒戰》的杜琪峯就曾吐槽，內地缺乏警匪片的拍攝土壤。

一是槍械管理太嚴，片場的槍械道具特別假、LOW。

二是爆破戲審批時間久，通關難。

三是內容限制多，警隊必須偉、光、正，人品不能有瑕疵。正邪不能模糊，壞蛋必須繩之於法。像港片警員動不動就跟壞蛋惺惺相惜那更是萬萬不可。

所謂「有人的地方就有江湖」，武俠片體現的是古代意義上的江湖世界，而警匪片則正是現代意義上的江湖世界。

同時，香港作為一個警界力量較為強大的、發展較為完備的法制社會，當法與情出現了衝擊、黑與白髮生了碰撞，就催生出了具有香港特色的警匪片。

警匪片並不是單純意義上的打打殺殺，優秀的警匪片探討的是現代法制社會中，黑白生存法則下的正義與擔當、人性與抉擇，是疲憊生活之中的英雄夢想。

在人們先天性的潛意識裡，緊張、刺激、懸念、反轉、正邪較量、人性變幻的故事期待和娛樂需求，如果要鎖定到現實主義的觀感維度，那第一落點的聯想反應，一定是去尋找警察或者警察人格的對標。

無疑，給警察及其對立面的畫像、解構、設計、延展，能為很多故事載體的構思和傳達，提供最佳解決方案。

但是，無以為繼的困境，也沒多省心。

警察母題的故事源枯竭，比其他題材有過之而無不及。香港電影在主題立意上長期的沒落，這便是一個重要影響因素。不過，香港警察電影，還是比同類電視劇拍的好看多了。《無間道》系列，《寒戰》系列、《風暴》、《拆彈專家》、《衝鋒隊之怒火街頭》，這些故事的精緻和才華，在電視劇上看不到。

看不到的原因很簡單：警隊、警員戲的粗淺挖掘，和其他元素的混亂搭配以及過量開發，對香港故事的豐富性形成傷害，觀察這類港劇會發現，節奏拖沓磨嘰，橋段幼稚傲嬌，八九十年代的梗照搬照用，人物思維簡單、膚淺、直線、低幼，與劇情無關的鏡頭閒筆和台詞廢話特別讓人累心，讓人抱有浪費時間的負罪感。

信息閉塞的時代，我們看港警劇是一種感受；資訊爆炸的時代，我們喝彩的港警劇，最起碼，應該區別於前作的各種模板套路，人物形象可不可以更樸素一些，角色關係敢不敢更開放和新穎一些，能不能讓台詞更有網感，更有信息量，更有趣，而不要「那，做人吶，最重要的是開心」這種片兒湯話。電視劇里，說不出脫口秀的話，這個咱們認，但說出生活化的語言，會減少很多審美痛苦。

莊聞強提前兩天到的燕京，在此之前，他已經帶攝製組考察了所有的取景地，紐西蘭、香港、泰國；

考察結束後，他第一時間飛往燕京，《無雙》的劇本他還有些想法要和孟老闆溝通，就像三年前拿到第一版的時候一樣，即使現在是發布會現場，兩人也是竊竊私語的交流著什麼；

眾所周知，莊聞強對警匪片很偏愛，為了重新定義警匪片，他和老搭檔麥兆輝在北影、中戲和不少專家有過交流；

警匪片屬於類型片的一種；

那什麼是類型片？

類型片就是在某一種特定電影類型上，電影工作者通過反覆試驗積累出大量經驗，並將這些經驗運用在實際拍攝當中、降低試錯的成本，形成一種可以反覆生產的流水線產品。

比如說「公路片」，經過大量的實驗，創作者發現最有效的人物關係設置是「沒頭腦和不高興」，把這兩個人裝進一個車裡，不用怎麼設計劇情，也會很好看。

看看《泰囧》，《唐探》甚至是得奧斯卡的《綠皮書》，基本都是這一套設置。這就是前人積累下來的類型片經驗，我們後人直接模仿就可以。

港產警匪片為什麼拍得好，說得白一點，就是早年拍得多。機位怎麼運動，演員怎麼走位，爆破怎麼設置，這些都有一套很成熟的方案，而這套方案就是靠經驗堆出來。你這樣拍，觀眾爽了，你那樣拍，刺激不到觀眾，久而久之，香港拍警匪片的這些導演就知道怎麼拍可以讓觀眾一直爽，也就是我們俗稱的「全程無尿點」。

當然，這些所謂的「經驗」，都是可以用錢解決的，把人家這套班底搬過來，也就解決一部分問題了。

不好解決的其實是另一個問題：美學體系。

在討論港產片的時候，往往會有一些畫面立即就蹦入我們的腦海里，「旺角」，「油麻地」，「九龍城寨」，「五彩斑斕的燈牌」，「小巴」，「輪渡」，「聚集著蠱惑仔的大排檔」，「臥底天台」，「長長的階梯」等等；另外，逼仄的樓房，昏暗偏綠的走廊燈光，需要拉門的老式電梯，骯髒的後巷也是港產警匪片的很重要的視覺元素，讓人感覺犯罪能在這些地方滋生。

觀眾覺得特別對的，不僅僅因為香港導演很會拍，還有就是他們的意識中已經形成一種思維定式，只要看到這些元素，你就覺得味道對了。

港風警匪片，地勢差很重要。因為警匪片裡面一個重要的手段，就是追逐戲，而追逐戲要拍出花來，就需要藉助地勢差，讓主角上躥下跳。

為什麼韓國當年能直接照抄香港的模式，甚至後期有些片青出於藍，很關鍵的一個原因是首爾也是天然不平坦的大都市，很多「洞」都是建在小山坡上，再加上極不規整高矮不一的民居，讓導演拍追逐戲大有可為。

相反的，在燕京、魔都這種平地上拍攝追逐戲，除了地鐵和商業樓能耍耍花樣，其他地方除了直線跑還是直線跑，沒意思。

而這些關鍵元素，重慶都有，所以重慶現在堪稱內地犯罪懸疑片的聖地，不無道理。

其實有點無奈的是，不是說內地導演不會拍警匪片，而是目前內地導演還沒有在這個類型上形成足夠大的規模，你甚至叫不出幾個擅長拍警匪類型的導演。

問題一就是這個題材風險太大，問題二就是香港的很多經驗在內地是不能直接生搬硬套的，雙方的「美學風格」不能完全兼容。

比如現在拍一群匪徒在陸家嘴槍戰搶銀行，觀眾根本不信，因為缺乏現實邏輯的支撐。事實上香港現在也沒有當街搶銀行的了，長期灌輸導致觀眾已經習慣性相信了。

所以不少人覺得讓大陸導演模仿港產風格去拍警匪片，這條路是絕對行不通的，警匪片是一個需要文化背景和現實邏輯雙支撐的類型。

最近很多新導演拍的警匪/犯罪類型，十部有九部是在模仿《殺人回憶》，但是結果往往是東施效顰，因為人家韓國的一些元素，不能直接套用到中國的語境裡，最後拍出來讓人看著特別「假」。

未來理想的大陸警匪片，應該是導演在自己的家鄉深度挖掘各種元素，並將他融入到自己的電影裡。

近些年除了重慶，東北也是犯罪懸疑的重要取景地，去年的電視劇《無證之罪》，算是近年來把地域元素髮揮到最極致的，沒有之一。對冰雪天的運用，對人物狀態的把握，對場景的美術設置，就是讓你覺得特別有質感，特別真，好像此刻這些事就在哈爾濱發生一樣。

所以為什麼香港導演拍的感覺對，因為現在主流的警匪片還都是港產或類港產的。而未來我相信除了重慶、東北，還有很多地方的犯罪片風格靜待導演們去挖掘。

慢慢的，各地的大陸導演也能積累很多經驗，所謂的「警匪類型片」才能在這個過程中逐漸生根發芽。

「莊導，合作愉快！」

「孟導，非常感謝你能給我這次機會，相信我們一定能合作愉快的！」

孟輕舟對港台圈子沒好感，這幾乎是公開的秘密了，但莊聞強接觸兩天下來，完全沒感覺到一絲一毫的輕慢，反倒是孟輕舟的禮讓，出乎了他的意料；