第七百九十八章 不懂剪輯的導演不是好導演（2/2）

我跟我的副導演，他幫我剪。那個時候拍戲比較瘋狂，白天拍戲，晚上剪片，剪到快天亮了刷個牙，又去拍戲了。

我的工作室也是一個剪輯室，我的工作室只有一個牙刷，有一個睡袋，三個椅子拼接在一起，就是我的床。

這個電影，自己會剪接，喜歡研究剪接，我很相信像一位導演說的，他每一部戲都有一個創新，他每一部戲都創新一個新的技巧。

所以我也是在我每一個戲裡面，希望做出新的技巧，結果有一些剪接的方式，是我想像不到的，那麼成功.有些還被一些電影學院，拿來做教材的.

那些好幾個剪接方式，在蠻有趣的情況之下產生的，在拍攝的時候，有一些是曾經已經有過的，就是說一個殺手和一個警探，在不同的窗格出現，他們兩個互相之間進入對方的心理狀態，那種方式，還有打鬥那些剪接，都是我自己剪的。

另外有一些剪接的方式是蠻巧妙，蠻好玩兒的。所以後來我自己也參與剪接，到最後整個戲剪接完了，拍完了，我的團隊才說，原來這個戲是這麼浪漫的。

這個演員們他們以為是拍《英雄本色》第三集，沒有想到是這樣的電影。所以說這個電影，很多在創作上有一些經驗，我覺得蠻好玩兒的。到現在值得跟大家聊一下。這個是我拍的最放任，最自由的一個電影。「

「吳先生，你拍的是放任了，自由了，但我想最後影片要套原底的時候，我覺得套原底，這個剪接得瘋了，你想你拍40萬尺，而且又沒有場地，又沒有板，怎麼去套，看片編號去套去？「比利·克里斯托一臉為剪輯默哀的搞怪樣.

吳宇森也忍不住笑了，但還是解釋道:「我們拍攝是沒有錄音的。因為在香港拍戲，第一是為了省錢，第二是因為拍動作戲的關係，影片的鏡頭運用，跟動作的方式，自由度比較大，不受錄音設備的影響。

但是我們配音還是用原來的聲音，最早我拍戲的時候也沒有監視器，我們從開始就必須訓練成高度的記憶能力。

做場地也好，副導演也好，首先我們對攝影機器鏡頭都非常熟悉，這個鏡頭能產生什麼樣的畫面，這個軌道鏡頭運用，會產生什麼樣的效果，都很清楚。

我不需要在攝影機旁邊看，我只要看到這個鏡頭應用，跟演員的演出配合，我就馬上可以看出，他們所拍攝的鏡頭，是行還是不行。

不行，馬上重來。

當你運動到一半的時候，還沒到一半的時候，走動了一下，趕快再來。還有構圖什麼的，都是很清楚的。

所以對鏡頭熟悉，要對剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音樂感，對導演幫助很大。「

「能具體說說是怎麼剪的嗎?我想觀眾們也很好奇，這樣一部影片是怎麼剪出來的.「比利·克里斯托問完問題還和現場的觀眾互動了一把.

現場的觀眾也很給面子的喊想知道.

觀眾想知道，吳語森心裡很高興，這說明他講的這些東西大家還是喜歡聽的，他笑道:「說到這個戲的剪接，那個時候我們都剪毛片，很好玩兒.

那個毛片，我們會把它掛在自己脖子上，然後一條一條的掛在上面，然後一格一格的放，然後去剪，有的時候剪到滿地都是碎片，那麼我的副導演梁柏堅導演，他在旁邊，通常把我所需要的鏡頭，先發給我序號，先幫我拼在一起，先周閏發進來，然後那個殺手埋伏......他把排上序號，我稍微調動一下，然後把每一個鏡頭頭跟尾，那些都剪掉，拼在一起，就是一個畫面.....「