第139章 現場和氣場（1/2）

無論是流行音樂，還是搖滾，分辨一名歌手或者一支樂隊的好壞，通常而言都是從兩個角度來區別評判。

錄音室專輯，以及現場。

對於流行歌手而言，前者更加重要。

而搖滾樂隊，卻更重視後者。

錄音室專輯一定能夠體現出這個作品的精良程度，但大多數情況下，並不能真正代表一個歌手或者樂隊的能力。

當然了，單純依靠錄音室專輯衝上一線，甚至幾乎觸摸到頂端天花板的，也不是沒有。

無論是某一個國家或者地區，還是放眼整個世界，這樣的例子都不會少見。

現場不行，並不會妨礙一支樂隊成為一線大咖，因為他們的錄音室專輯足夠牛逼。

但只不過，看完他們的現場以後，你會產生一種感覺：原來他們的咖位可能沒那麼大牌。

現場不如錄音室專輯、錄音室專輯不如現場，這兩種情況都不少見。

所以你會經常聽到有人提起一支樂隊時，用這樣的話來形容。

「這個樂隊的歌不錯但是現場很蛇皮，建議不要去看。」

或者「這個樂隊現場超讚，比CD好多了，值得一看。」

只有現場，才能看出一支樂隊的真實水平。

而現場的表現，大致分為四個方面。

演奏、音色還原度、颱風或者說氣場、以及歌迷反應。

演奏是音樂的基礎，錄音室專輯可以讓你連續錄上幾百上千遍，直到錄出一次完美的、毫無瑕疵的演奏。

但在現場，可沒辦法因為你彈呲了，就讓時間倒退回去，重新再來一遍。

當然，在這一方面，絕大多數職業的樂隊，都不會犯下明顯的入門級失誤。

百分之百完美幾乎不可能，但完整地復現一首曲子，卻不會存在多大技術上的難度。

除非錄音室專輯是找「槍手」代為演奏的。

——這種情況當然有，比如某位……這位大牌的N……粉太多，還是不舉例了。

第二就是還原程度。

如果有一支樂隊，能夠將現場還原到和錄音室專輯的版本完全一致，如果能夠確定排除假唱假演的可能性，那這絕對【至少】是一支優秀的樂隊。

這一方面，除了樂隊自身之外，還要看調音師的水平。

事實上，後者的重要性還要更高一些。

除了要對樂隊本身，以及各種各樣的音響設備熟悉之外，還要掌握相當繁雜的知識。

包括建築聲學、舞台機械等等。

這個職務，在國外，一般是叫做「現場音效工程師」，一個「工程師」，就足以說明其要求有多高。

一般來說，前兩步做好了，一支樂隊的現場至少是及格線以上。

而想要得到優秀以上的評價，就要看後兩點。

氣場和歌迷反應。

這兩者實際上也是一回事，一個氣場牛逼的樂隊，絕對可以帶動起歌迷的情緒。

而一個毫無氣場的樂隊，再怎麼會自嗨的歌迷，也完全嗨不起來。

按照許多專業人士總結出來的經驗，需要注重的有三點。

第一，樂隊整體。

一支樂隊的好壞，不是看最強的位置，而是看最弱的那一個。

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