第117章 老頭子一開口就是人生（1/2）

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《Basket.Case》的歌詞確實很坑爹。

要查很多亂七八糟的資料才能完全理解。

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…………

我多麼希望

多麼希望你在這裡

我們只是兩個迷失的靈魂

在魚缸里徘徊

年復一年

在古老的土地上奔跑

我們發現了什麼？

只是不變的古老恐懼

希望你在這裡

————

聽著播放器中傳來自己的聲音，羅傑搖了搖頭，感到非常的不滿意。

這一首歌的人聲部分，已經反覆錄了兩天。

雖然都是在加班時間錄的，但加起來也已經有七八個小時。

羅傑反反覆覆，將這一首歌唱了好幾十遍。

即便如此，仍然沒有錄出一個令人滿意的版本。

如果單單只考慮唱的部分，這一首《Wish.You.Were.Here》，是羅傑目前為止，所有寫出的歌里，難度最高的一首。

在羅傑看來，唱功包含三個部分。

音域、音準、感情。

前兩者羅傑都沒有問題，雖然羅傑的唱功達不到頂級水準，但這一首歌對聲音的要求也沒有那麼的離譜。

但在第三項上，羅傑做得卻要差很多了。

感情，也是這一首歌的核心。

事實上，對於很多歌，或者說歌手來講，只聽聲音而不考慮其它，未必會覺得有多出色，甚至會覺得很難聽。

比如以公鴨嗓而聞名的鮑勃-迪倫。

但感情，卻是能夠讓歌聲突破聲音的界限，使得一個嗓音並不出色的歌手，演繹出最頂級的唱功。

這也是為什麼很多人將鮑勃-迪倫的唱功吹上天，但又有很多人覺得他的歌很難聽。

在很多人談起鮑勃-迪倫的歌時，最常引用的一句話是：「小男孩講的是故事，而老頭子一開口就是人生。」

羅傑距離那種境界，還差得很遠。

即使有著兩世為人的經歷，羅傑也很難把握《Wish.You.Were.Here》中複雜的情感。

孤獨、哀傷、懷念、絕望、迷茫……

任何一種單獨拿出來，羅傑都能演繹的很好。

但放在一起，難度卻提升了不知多少倍。

「等一會再錄吧，我休息一會。」

羅傑朝錄音師打了個招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了幾大口。

雖然羅傑更喜歡帶有酒精的飲料，但那玩意對嗓子的傷害很大。

平時也就罷了，錄歌的時候肯定是不能碰的。

「你這樣不行，羅傑。」

一旁的錄音指導說道：「你太過於刻意追求製造顫音了，這樣反而會破壞該有的感覺。」

這位錄音指導的工作，就是在錄音出現問題時，負責找出問題在哪裡，以及該如何糾正。

羅傑立刻請教道：「那我該怎麼做？」

「你的發聲技巧方面，短時間內不會有明顯的進步，這是需要長期的練習。」

錄音指導想了一會，提議道：「你嘗試一下，把自己代入到寫出這首歌時候的感情狀態，然後順其自然，跟著感覺去唱。」

這種方法不適用於大多數正常的錄音，但在毫無進展的時候用出來，偶爾可能會起到奇效。

當然，更大的可能，是沒有任何效果，錄音的質量反而更差了。

畢竟，唱功本質上是「技巧的控制」，而非「跟著感覺走」。

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