第117章 老頭子一開口就是人生（2/2）

畢竟，唱功本質上是「技巧的控制」，而非「跟著感覺走」。

或許那些大師級的歌手可以做到，但在發聲技巧上還有很大進步空間的羅傑，用這種方法只能說是嘗試，而不是解決問題的根本。

寫歌時的感情狀態？

羅傑當然不可能說這歌不是自己寫的。

但是，找到類似的感覺，對羅傑來說卻並不困難。

這首歌，是大衛-吉爾摩為了紀念離隊的前主唱西德-巴勒特所做。

當然不是因為後者去世，而是一系列複雜的原因。

簡而言之，這首歌雖然表達的情感很多、很複雜，但最核心的一點，依然是對多年不見的老友的懷念。

這種感情，絕大多數人想必都曾有過。

至少羅傑是有過的。

無論是前世，還是今生這具身體的前身，都有多年不見的老朋友，偶爾的懷念，也時而會發生。

在錄音指導的提醒之下，羅傑開始嘗試著，將自己代入到這種感情里。

效果很明顯。

尤其是當回憶起前世的好友，想到再無相見知日時，那種感覺，非常的複雜，難以用言語來形容。

足足醞釀了十五分鐘，羅傑才站起身，隔著玻璃窗，對隔壁的錄音室打了個招呼，走到話筒前，帶上耳機。

「So，所以，你認為你能夠分辨……」

這一次的效果，就要出色得太多了。

雖然沒有刻意地控制，但每一個顫音，每一聲唏噓，都堪稱完美。

一曲結束，羅傑的眼角微微有些發紅。

「完美！」

錄音室開口道：「羅傑，這次的表現太棒了！」

羅傑沒有說話，默默地聽完剛才的錄音。

片刻之後，搖了搖頭，開口道：「還不夠好，再來一次。」

在羅傑的前世，這一首歌有幾處不算是唱的聲音，被認為是整首歌的點睛之筆。

開頭漫長前奏中的兩次嘆息、一次吸鼻子的聲音，中間一段又有若無地呢喃，以及結尾蕭瑟的風聲。

在抒情版，也就是原版里，羅傑保留了這些。

而在改編的朋克搖滾版本中，超長的前奏和收尾旋律，羅傑全部都砍掉了，這些當然也沒有留下。

整首歌複雜而沉重的情感，僅僅只保留了兩樣。

孤獨。

絕望。

雖然歌詞沒有任何變化，但是聽起來完全像是另一首歌。

歌中的「你」，不再是特指某一個人，而是任何人。

這是為了符合專輯的整體基調。

作為一張完整的專輯，風格的一致性非常重要。

從曲風到歌詞，都要做到統一，才能稱得上是一張出色的、用心的作品。

當然，如果只追求銷量，完全不必考慮這些。

但羅傑想要的不僅僅只是銷量。

搖滾版本的難度大幅度降低，錄製的過程對羅傑來說也不費什麼力氣，雖然比其它幾首歌要難一些，但難的也有限。

反而是在抒情版本上，羅傑花費了更多的時間和精力。

人聲的部分，朋克搖滾的版本僅僅只錄製了兩個小時，就錄出了令人滿意的版本。

而抒情版，斷斷續續錄了幾天之後，才達到了羅傑「唱出人生」的要求，進入到後期製作過程。

前前後後加起來，在這一首歌的兩個版本上，僅僅只是人聲的錄音，羅傑就花掉了超過二十個小時。

但效果也是非常出色的。

從最初只能算是及格的六十分，達到了令人欣喜的九十五分。

至於滿分……

至少在羅傑的發聲技巧有明顯進步之前，幾乎是不可能的事。

哪怕是再強大的後期製作，也要以出色的唱功為基礎。