第29章 錄音 上（2/2）

別逗了。

所有走上職業樂壇的人，和好萊塢那些傢伙沒有任何區別，為的都是成為大明星，賺大錢，住豪宅，開遊艇，泡美女。

嗯……

對於十分顧家的好男人理查森來說，最後一條可以去掉。

閒聊之間，時間很快來到九點。

瑪莎和錄音師幾乎是卡著點來到錄音室，與羅傑幾人打了個招呼。

這幫人聚在一起是為了工作，幾乎沒有什麼閒聊，儘快就進入到了主題。

二十世紀娛樂的錄音室很多，但並非所有器材都統一，Murphy使用的這間錄音室，就是所有錄音室中最好的那個檔次。

音序器、調音台、採樣器、音源、合成器、效果器、節拍器等設備，都是最為頂尖的檔次。

吉他、貝斯、鼓等等，也被分出了一個個小型的獨立隔間，用厚實的隔音材料分開，即使在隔間裡將鼓敲得震天響，隔壁也不會聽到任何聲音。

雖然在未來，錄音室的設備已經漸漸被一台電腦、一張音效卡所取代，甚至自己在家裡就能完成錄音。

但不可否認的是，即使到了二十年後，真正專業的錄音室里也不會缺少這些複雜而昂貴的設備，一台先進的電腦能夠為錄音工作帶來不少的便利，但卻很難取代其它的設備。

當然，這些玩意羅傑沒有幾樣能認得出來，也不會用，主要還是靠專業的錄音師來執掌全局。

事實上，這個級別的錄音，對於一張高質量的唱片來說，已經算是精簡到了極致。

比如說羅傑的貝斯，收聲上就僅僅只錄製音箱的外音。

錄音的方式採用的是分軌錄製，但並不是說一次就只演奏一件樂器。

而是大家一起演奏，但每次只收集一個音源。

當然，唱的部分是單獨進行的，同時演奏的僅僅只是伴奏的樂器。

分軌錄製可以保證最大程度地消去雜音，而所有人一起演奏，則可以保證整體性最大程度的統一。

當然，這樣的錄音方式確實足夠精緻，但卻缺乏搖滾樂隊最為重視的「現場感」。

因此有些樂隊也會喜歡整體錄製的方式，以確保粉絲從隨身聽中聽到的歌聲，就和演唱會現場沒有明顯的差別。

按照一般的流程，即使是分軌錄製，也要首先做一份整體錄製的錄音。

這份整體錄製的錄音，不會做任何後期處理，也不會加入到正式發行的唱片之中。

僅僅只會在正式錄製的過程中使用，作為旋律和節奏的基準，或者說模板。

基準錄音也叫做「濕聲」，在正式錄音的時候，每一個成員都會戴上完全隔音的耳機，耳機里會播放已經做好效果的「濕聲」，也就是包含伴奏和演唱在內的完整音樂。

歌手或者其它成員需要聽著「濕聲」，把握節奏和音準，然後對著采音設備進行演唱或者演奏，這是「干聲」。

在調音台前的錄音師只能聽到「干聲」，而且只能聽到正在錄製的單一音軌的聲音，比如說主唱的清唱。

這也叫做「聽濕錄干」，是錄音過程中最常使用的方式之一。正是因為這種方法，錄音室里會把正在錄製的聲音放到最大，暴露聲音里的每一個優點和缺點。