第390章 重金屬的誤區（2/2）
但若是硬要說齊柏林飛艇是一支重金屬樂隊，問題似乎也不是很大。
好歹有個重金屬三大鼻祖的名頭在，儘管他們的作品幾乎沒什麼金屬味。
如果這樣算的話，三支頂尖的重金屬搖滾樂隊，似乎可以說是以天堂和地獄為主題，來了一場「隔空競賽」。
以天堂和地獄為主題的搖滾歌曲很多，多到沒有人能夠數得清究竟有多少。
但能夠出色到成為一支頂級樂隊代表作，又如此直白地寫進歌名里的，也就這三首了。
除了早已錄完，但要等到《搖滾聖經》系列即將完結時才會發行的《天堂的階梯（Stairway.To.Heaven）》之外，另外兩首，都在《所羅門之鑰》專輯中。
這兩首歌，也是《重金屬聖經》的絕對核心，還要再加上一首Metallica的《一（One）》。
Metallica這個名字，一度就是北美金屬搖滾的代表，從他們的樂隊譯名就可以看出來：重金屬樂隊、金屬樂隊、金屬之王樂隊。
嚴格來講，Metallica的主要風格應該算是介於重金屬和激流金屬之間，還要再加上一點速度金屬的屬性。
不過，作為七十年代北美最具代表性的搖滾樂隊，將其歸入重金屬樂隊當中，完全沒有任何問題。
畢竟在那個年代，人們還不知道什麼叫做激流金屬，Thrash-Metal這個概念，也是從Metallica出現之後，才被人們所定義。
不過，和其它激流金屬樂隊不同的是，很少有敲擊樂隊會像Metallica這樣重視吉他，在歌曲中大量使用大段的吉他solo。
這也是他們更像重金屬樂隊，而不是激流樂隊的主要原因。
這支樂隊的成就沒有必要多說，歷史上最偉大的重金屬搖滾樂隊之一，激流金屬的創始者，就足以說明他們的偉大。
在1991年莫斯科郊外的搖滾音樂節上，三支樂隊吸引了共計超過兩百萬名歌迷，其中就有一支樂隊叫做Metallica。
提到Metallica，有一首歌是無論如何也繞不過去的，那就是《一》。
這首歌幾乎一度成為Metallica的標誌性符號，將樂隊碰上神壇的同時，也讓Metallica樂隊從這首歌發行之初，就再也無法走出它的陰影。
在《一》之前，3/4拍是搖滾樂中很少使用的節拍，但在這首歌中，3/4節拍卻被Metallica使用到了極致，幾可稱之為藝術。
無論你是否喜歡重金屬，無論你是否喜歡搖滾樂。
只要聽過一遍，一定會愛上它。
當然，吉他solo出色的，並不僅僅只有這一首。
重金屬搖滾的一大特點，本就是喜歡使用大段大段的吉他solo，如《阿瑪拉》專輯中的《我親愛的孩子（Sweet.Child.O「.Mine）》、《消失在黑暗中（Fade.To.Black）》等等，都有不遜色於《一》的、華麗到極致的吉他solo。
某種程度上來說，在《阿瑪拉》和《所羅門之鑰》這兩張專輯中，安妮的發揮，甚至比羅傑這個主唱還要重要得多。
話說回來，羅傑在樂隊裡的核心地位，最大的依仗本來也不是主唱的位置，而是能夠源源不斷拿出出色的作品。
以三人之間的關係，也完全沒有必要為「被搶去風頭」這種莫名其妙的事情而擔憂。
至於理查森……
這個胖子就和任何一支樂隊的鼓手一樣，功成名就、家財萬貫、身邊美女如雲。
但沒有人知道他是誰。
這當然是個誇張的說法，但在樂隊的三人當中，胖子的知名度確實是最低的，這還是在胖子經常在媒體上高調地刷臉熟的情況下。
若是換一個低調的鼓手，恐怕真的沒幾個人知道他是誰了。
想起沒有存在感的胖子，羅傑突然想起了前世一個很有趣的梗。
所有樂隊的鼓手，他們的隱身能力，在某種程度上，已經可以算是一種超能力了。
比如說酷玩樂隊（Coldplay）的鼓手，他除了音樂之外，還客串過《權利的遊戲》紅色婚禮那一集，但哪怕是Coldplay樂隊的粉絲，十個人中，起碼也有七八個人壓根沒意識到，在婚禮上敲鼓的那個傢伙，就是酷玩樂隊的鼓手。
甚至於，在拍攝的時候，有一個群眾演員問威爾-錢丕恩（酷玩的鼓手），「你是全職群眾演員嗎？」
威爾-錢丕恩回答道：「不，我是搞音樂的。」
群眾演員：「那你有什麼我可能聽過的作品嗎？」
威爾-錢丕恩：「？？？」
（註：酷玩確實有很多黑粉，但是他們的作品在歐美流行度很高，幾乎是個人都聽過。）
至於貝斯手……
咳，咳，讓我們跳過這個讓人悲傷的話題。
事實上，樂隊曾對樂隊的粉絲做過多次調查，結果顯示，羅傑的個人粉絲是最多的，但幾乎全部是因為主唱和創作者的身份而喜歡上羅傑，而不是貝斯。
哪怕羅傑再怎麼為手中的琴刷存在感，粉絲們更感興趣的，依然是羅傑的外表、身材、以及嗓音。
其次是安妮，這個問題少女具備一切吸粉的條件，出眾的外表，張揚的個性，讓人眼花繚亂的吉他技術，以及樂隊中「第二重要」的位置。
當然，這個第二重要，是指對樂隊一知半解的人眼中的。
鼓手隱身、貝斯手壓根不存在，所有的光芒都聚焦在主唱和吉他手身上，這幾乎是搖滾樂的普遍情況。
像Flea那種光芒壓過所有人的貝斯手，只是個例中的個例。
但若是真正組建過樂隊，就會知道，一個人在樂隊中的地位，和他的位置無關，只看對樂隊貢獻的大小。
搖滾和流行音樂最大的區別在於，搖滾是團隊合作的產物，每一個人都同樣重要，誰也離不開誰。
假如艾克索-羅斯、安格斯-揚、羅傑-泰勒和羅格-沃特斯組建一支樂隊，或許也會是一支頂級樂隊，但卻絕對不會是另一支槍炮與玫瑰、AC/DC、Queen、或者平克-佛洛依德。
至於胖子，這傢伙的個人粉絲在樂隊粉絲中的比例，已經從幾年前的接近四分之一，降低到了不足五分之一。
不過有趣的是，調查結果顯示，胖子的粉絲，反而是最死忠、最硬核的那一批。
無論是粉絲黏性，還是消費能力，都遠遠超出平均水準。
畢竟，胖子的粉絲大多自己就喜歡敲鼓，這東西可不便宜，玩得起的，家境多半差不到哪去。
這也是為什麼圈內人總說鼓手有多麼重要，他們的存在感確實不高，但能夠為樂隊帶來的幫助，卻是顯而易見的。
儘管所有的明星都喜歡說自己不在乎粉絲有沒有錢，肯不肯為自己花錢，但私底下，誰都喜歡消費能力更強的粉絲。
說到底，明星歸根結底也是一種生意，做生意的人，當然更喜歡出手大方的豪客。