第224章 改編經典（2/2）

當一支樂隊的所有樂手個人能力都足夠出色，並且配合默契的時候，任何人都可以成為核心，不會讓聽的人感受到任何不協調。

一段短暫的吉他solo之後，羅傑叫停了這次演奏。

正在排練的歌是那首經典的《歡迎來到叢林》，在第一段吉他solo里，安妮做出了一個小調整。

加入了三個短促的降階音符，使得這段以升階為主的solo變得截然不同起來。

大部分金屬搖滾對于吉他的旋律都很重視，大段的吉他solo，也是金屬搖滾，尤其是重金屬中常見的特色。

《黑色》專輯中幾乎每一首歌都有較為出彩的吉他旋律，不過要說最為出彩的，依然還是《歡迎來到叢林》。

——從技術的角度而言。

雖然這首歌的吉他solo不長，但卻非常的出色。

難度也屬於偏高的一類。

尤其是第二段solo。

相比之下，第一段solo不但更短，而且也沒那麼的出彩。

不過在安妮加入了三個短促的降階音符之後，情況立刻就變得不同。

「安妮，剛才的solo，你再彈一遍。」

只聽一遍當然不可能記得住，羅傑立刻要求安妮再彈一遍，同時開啟了錄音。

這段solo只有7個小節，安妮的改動出現在最後三個小節中，六升三降，像是過山車一樣，牢牢抓著聽眾的心臟。

「瑞克，你覺得怎麼樣？」

羅傑看向胖子。

「好像比之前的版本更好一些，和第二段solo也能呼應起來。」

胖子想了一會，說道：「不過總覺得哪裡怪怪的，有一種不太明顯的彆扭感。」

理查森在樂隊裡，屬於那個「喜歡挑刺」的角色。

這不是什麼壞事，畢竟只是就事論事，而不是人身攻擊。

一支樂隊也確實需要有這麼一個角色，幫助大家找到問題所在。

理查森按下錄音設備的播放按鈕，又聽了幾遍，開口道：「升降變化太快了。安妮，這一段你用多少速彈的？120+？」

沒有計數器，只靠聽覺，很難準確地判斷到個位數，會有一定的誤差。

與之相反的是，在彈奏的時候，反而能把握得很準。

作為一個樂手而言，手上的感覺永遠比耳朵更精確，尤其是已經練熟的譜子。

「124。」

安妮看向胖子，問道：「怎麼了？」

「試試122。」

羅傑明白理查森的意思，開口道：「降低2個bmp，或許效果會好一些。」

微調之後和安妮平時的習慣不太一樣，開著計數器嘗試了兩三遍，才找准節奏，完整地彈完了這段solo。

錄下來這段solo以後，胖子反覆聽了幾遍，點點頭，說道：「這樣就好多了。」

「吉他調速，鼓和貝斯也要跟著調整。」

羅傑的手指在琴弦上點了幾下，考慮了片刻，說道：「我們先來一遍試試效果。」

一件樂器的演奏做出改動，會導致一個連鎖反應，整首歌推翻重來都是有可能的。

不過為了讓這首本來就十分出色的重金屬搖滾更加完美，羅傑不介意在這項工作上花費更多的時間。

折騰了一整個下午，樂隊最終採納了安妮修改之後的吉他solo，並對整首歌的曲譜做出了相應的微調。

類似的工作在過去經常出現，三人都有過偶爾冒出一個想法，然後試著去實現它。

不過大部分時候，做的都是無用功，最終被確定下來的改動寥寥無幾。

而出現在《歡迎來到叢林》這一級別的經典中的，這還是第一次。

經典之所以是經典，或許有很多原因，但其中必然有一項，是因為這首歌已經足夠完美，改動的空間非常得小。

在這個基礎上做出改進，對任何一名有追求的樂手來說，都是一件值得慶祝的事情。

哪怕只是一個小改動。

「瑪姬，做一下備註。」

確定下《歡迎來到叢林》的新曲譜之後，羅傑叫來瑪格麗特，吩咐道：「跟迭戈說一聲，讓他在後期處理的時候注意一下人聲和伴奏的協調。」

曲譜的速度做出了調整，人聲肯定是要改動的。

好在調整的只是吉他solo的部分，這一部分的人聲是空白，只需要拉長人聲錄音的間隔即可，不用重新再錄一遍。

至於另一首主打歌《搖滾或是爆發》，沒有人再弄出什麼么蛾子，老老實實地按照原版的曲譜排練完。

當天收工的時候，安妮突然開口道：「羅傑，我覺得這首歌可以跟《Dog.Song》合併成一首。雖然歌詞差別很大，但是樂器演奏上完全可以串聯起來。」

「合併？串聯？」

安妮的話，讓羅傑腦中閃過一個念頭。

但再細想時，卻怎麼也捕捉不到那一絲靈感。

「是啊，串聯。」

安妮一臉古怪地看向羅傑，問道：「兩首歌的樂曲結構相似度很高，串聯起來有什麼問題嗎？」

所謂的結構相似，和抄襲或者說借鑑扯不上任何關係。

不說僅僅只是相似，而不是一樣這樣的差別。

就算是一模一樣的結構，在音樂中也是很常見的。

比如說幾乎被用爛了的C大調平行段落。

只要在細節上有明顯的不同，就確定是兩首沒有任何關係的曲子，而不能說是借鑑或者是抄襲。

不過羅傑關注的重點卻不在這裡，而是在「串聯」兩個字上。