第55章 音樂節前的準備（2/2）

一條線直接將電吉他的音頻信號接入調音台，另一條線則是拾取吉他音箱中放出的聲音，再將兩者按照一定比例進行混合，以達到最好的效果。

前者可以最大化保持電吉他原有的信號，讓調音師有更大的處理空間。

而後者，則可以讓聲音帶有更多音箱的「質感」或者「特點」。

若是只用一種當然不是不可以，但卻會有明顯的缺陷。

另外，雙軌信號，可以保證萬一某一條線路出現問題，至少還有另一條線路發出聲音，不至於演出到一半的時候，突然發現吉他發不出聲音了。

其它樂器，也同樣如此，至少保證有兩條拾音線路，以確保不會出現大的演出事故。

這個提議也得到了樂隊的認可。

接下來是羅傑的貝斯。

在大多數小規模的演出之中，受限於經費、設備以及人手等原因，貝斯手往往僅僅只是簡單粗暴的貝斯到DI，再到總調音台。

不過，二十世紀娛樂並不缺乏器材，至少普通檔次的器材十分齊全，人手也很充足，自然不會讓羅傑這麼寒酸。

同樣也是雙軌拾音，一軌原聲保駕護航，一軌同樣是DI，但卻不是前級DI，而是貝斯箱頭上的DI輸出。

這並不是說與吉他的待遇有什麼區別，僅僅是樂器的音頻不同，所以必須採用不同的拾音方法。

在這一場演出上，貝斯主要是為了給鼓和吉他陪襯，而不是主角，因此不需要做額外的動作來突出貝斯。

一支優秀的樂隊，需要考慮的永遠不是滿足樂手個人的喜歡，而是為音樂的整體服務。

無論是貝斯，還是其它什麼樂器，除了少數幾首特定的歌曲之外，要求都非常明確。

第一要素永遠是清晰，讓人能夠清楚識別到。

其次則是融洽，能讓人輕易聽到，但又不過分突出，不能破壞音樂的整體感。

如果每一個人都想要讓自己成為最突出的那一個，互相搶音，最終的結果，只能是變成亂糟糟的一團，導致演出徹底失敗。

最後一個，是主唱的人聲，這一條反而是最簡單的，根本沒必要討論。

只需要一個高質量的麥克風，擺在合適的位置就行了。

唯一要注意的，是在與場下觀眾互動，或者走位時，要注意麥克風的位置，避免出現飛麥的情況。

所謂飛麥，也叫做嘯叫。

最常見的情況，就是話筒與返送音箱走得太近，然後音箱就會突然出現頻段很高的尖叫聲。

飛麥形成的原因可能有很多，不過原理都是一樣的。

簡而言之，就是麥克風的聲音被音箱放大——音箱放大出來的聲音又被麥克風拾取回去——麥克風的聲音再次被音箱放大，形成一個循環。

這對於演出的效果，絕對是災難性的破壞，對整套音響設備也可能造成致命的傷害。

不過，只要根據現場的情況，嚴格限制話筒的走位，就可以完全避免。

調音師與羅傑三人確認了樂隊的需求，以及不同樂器的基本拾音方式，一一記錄下來，說道：「我跟我的人討論一下，一會拿出一個方案來，我們找地方測試一下效果。」