第63章 調音與排練 下（2/2）

這一點根據個人習慣和愛好，可以隨意一些，反正觀眾也聽不到。

一般情況下，調音師也會滿足這些要求。

當返送系統也調試完畢之後，就可以整個樂隊一起，來上一段完整的演奏。

如果在這個環節也沒有再發現任何問題，試音工作就算是完成了。

接下來，只要在排練的時候，讓助理記錄下每一件設備、每一個環節的參數，並確保演出時使用的參數沒有錯誤。

這件工作在技術上沒有任何難度，但如果記到紙上，不但記起來很麻煩，演出當天對照參數也同樣麻煩。

因此，助理採用的是最簡單，也最省事的方式——給每一件設備的參數拍下照片，並在照片上標記上對應歌曲的名字。

對於一場演出而言，調音師的工作非常的重要，但樂手們的表現，同樣也很重要。

即使是同一套設備、同一個調音師團隊，兩支不同的樂隊演奏出來的效果也可能天差地別。

很簡單的一個道理，調音雖然是調音師的工作，但樂手本身能夠為調音師提供什麼樣的素材，也是非常關鍵的。

打一個比方，如果將調音比喻成做菜，調音師做的就是廚師的工作，但提供什麼樣的食材，卻是由樂手來決定的。

如果你提供給調音師的是一坨翔一樣的音色，難道還指望調音師能夠把這坨翔做成好吃的翔嗎？

只有樂手們給出足夠出色的素材，調音師才能將這些素材完美地整合在一起，為觀眾們奉上一場饕餮盛宴。

其實做好這一點，除了合格的設備、出色的技術之外，最為重要的內容，是溝通與配合。

一個好的樂隊，每一個人都應該知道，自己的樂器應該是什麼樣的音色，在哪一個範圍的頻段。

然後按部就班，嚴格按照樂曲的需要來演奏。

絕對不會出現只顧自己出風頭，想要壓倒隊友的情況。

即興發揮當然可以有，這也正是現場演出的魅力所在。

但即使是即興發揮，也是有跡可循的，而不是肆意妄為。

如果出現電吉他的音色低沉，貝斯手認為自己是主音然後一路走高，那演出效果絕對會是一場災難。

當然，也有Marcus和Flea這樣的貝斯大師，可以將貝斯當做是主音，並且演繹得非常出色，令人印象深刻。

但無論是常見的，還是特殊情況的個例，樂隊首先必須是一個整體，而非樂手個人搶風頭的舞台。

即使是紅辣椒樂隊這樣大多數時間裡突出貝斯、一定程度上忽略其它樂器，甚至是忽略主唱的樂隊，那也是因為樂隊的整體風格需要這樣。

而不是某些人認為的，Flea凌霸樂隊，搶走了隊友所有的風頭。

在試音和排練的過程中，所有歌的主唱依然是喬治。

關於最後一首歌換人唱的事，樂隊的三人很默契地選擇了對其他人隱瞞，等到演出的那天，再造成既定的事實。

至於後果，只要演出效果出色，有誰會在乎？