第474章 出事了？（1/2）
阿拉斯加是北美五十個州中僅有的兩個海外州之一，同時也是面積最為遼闊的一個，比東三省加起來還要大上五分之一。
不過樂隊巡演的目的地，並非是距離北極只有一個海峽之隔的巴羅，而是阿拉斯加南方，靠近太平洋海岸的城市安克雷奇。
選擇這裡，一方面是因為安克雷奇的人口比較多，阿拉斯加全州大約七十萬人口中，有接近一半都生活在安克雷奇或者附近的小鎮上。
另一方面，樂隊也沒有興趣去北冰洋沿岸，感受來自北極圈的嚴寒。
就像格蘭陵島的演出一樣，樂隊的目的地同樣是格蘭陵最南部的港口城市。
據說在阿拉斯加最北部，經常可以用肉眼看到北極的極光，非常的壯觀。
但再美的景色，如果要讓自己遭罪，被寒風和暴雪摧殘一番，無論是羅傑，還是安妮和胖子，都沒有那個雅興。
一月底的天氣已經開始有了轉暖的跡象，但在這樣的高緯度地區，氣溫也常常保持在零下。
在制訂巡演計劃的時候，考慮到北部的氣候問題，這一段的行程難得地放緩了節奏，每一站的休息時間都比那些低維度城市多了1~2天。
剛剛抵達阿拉斯加的第一天，樂隊自然沒有任何的排練任務。
胖子身上的脂肪，天然就是對抗寒冷的最佳保護，這個不怕冷的傢伙一大早就迫不及待地離開了酒店，說是要去「採風」。
羅傑也醒得很早，不過卻沒有出門的興致，無聊之下，乾脆拿起貝斯，在房間裡隨意地彈奏著。
算不上是練習，只能說是消遣。
不考慮任何技法、樂理、或者其它有的沒的，肆意地即興彈奏，想到哪就彈到哪。
多少能起到一些保持手感的效果，但更多地還是為了打發時間的玩樂。
每一個樂手都會這麼做，區別只在於是偶爾，還是經常如此。
通常而言，一支樂隊中，負責作品創作的那位樂手，或許會嘗試得更多一些。
在這種全無目的的即興演奏中，偶爾就有可能得到一段不錯的旋律，加以改編和擴充，就會成為一支完整的歌曲。
當然，並非每一位創作者都喜歡這種創作方式，就像寫小說一樣，有些人喜歡編寫好詳細、完整的大綱，然後一絲不苟地在框架內填充細節。
而有的人，則只做好基本的設定，然後自由發揮。
至於羅傑這樣的「玩法」，若是比喻成寫作，就像是只起了一個開頭，甚至只有一個標題，然後想到哪寫到哪，完全沒有絲毫計劃。
當然了，羅傑名義上扮演者樂隊的創作者角色，但實際上那些歌都是「搬運」而來。
雖然羅傑也會偶爾嘗試著寫一些自己的作品，但寫出來的那些，都被羅傑鎖進了羅傑-克里斯蒂安莊園的保險柜里，棄之不用。
剛剛來到這個世界時，羅傑的樂理水準只能說是剛入門的程度，這還是託了前身的福，繼承了那個從樓梯上摔死的羅傑-克里斯蒂安的記憶，才擁有的能力。
但這些年來，雖然「創作者」這個身份是在扮演，但為了演好這個角色，羅傑也一直在學習，補充著自己這方面的短板。
或許是自己在音樂上的「天賦」確實出色，羅傑的進步很快，也確實寫出過不少完成度很高的作品。
甚至其中最出色的那一批，哪怕是以羅傑帶到這個世界的那些作品的水準來衡量，也稱得上「優秀」。
但羅傑仍然沒有將這些作品拿出來的打算。
這是因為自己帶到這個世界的作品已經足夠多了，其中水準在「優秀」級別，或者更高的作品，自己的樂隊這輩子都唱不完。
如果自己創作出類似《天堂的階梯》、《月之暗面》、《波西米亞狂想曲》這一級別的神作，或許會是另一回事。
但普通的優秀作品，根本沒那個必要。
舉個不那麼恰當的例子。
眾所周知，《冰與火之歌》系列的作者喬治-馬丁是《指環王》系列作者托爾金的粉絲，也不止一次地在公眾場合承認，自己的作品和《指環王》沒有任何可比性，完全不在一個檔次上。
（喬治-馬丁自己說的，不是我說的。）
若是喬治-馬丁帶著《指環王》系列的記憶，穿越到了另一個沒有《指環王》的世界。
他會選擇發表自己的作品，還是自己偶像所寫的，更加優秀的《指環王》？
這是毫無疑問的。
在完成了《指環王》之後，在稍遜一個檔次的選擇上，他會選擇自己的作品，《冰與火之歌》系列，還是完善了《指環王》世界觀的《霍比特人》、《精靈寶鑽》系列？
羅傑不清楚別人會怎麼選，但自己的選擇，是後者。
除非，自己也能拿出不遜色於前世偶像最偉大代表作的頂尖作品。
然而，這很難。
一首偉大歌曲的誕生，或許不需要多麼才華四溢、天賦驚人，也不需要多麼深厚的積累，但那偶然之間的靈光一閃，卻是需要很大的運氣。
比如說，披頭士樂隊公認最偉大的作品《Yesterday》，就是保羅-麥卡特尼夢到的一段旋律，在此基礎上改編完善。
但換個角度來想，沒有足夠的天賦和積累，根本不可能出現所謂的「靈光一閃」。
羅傑根本不清楚，自己的能力，是不是已經足夠，只差一點運氣，又或者是積累還不夠深厚。
總之，羅傑想要的那種「靈光一閃」，至今為止還沒有出現過。
零散的旋律碎片不斷響起，羅傑低著頭，雙眼緊閉，手指無意識地在琴弦上撥動著。
小巧玲瓏的音箱中響起的並非是圓潤的低音，而是偏向於中高頻的音色，非常接近于吉他的音頻區間。
對於大多數搖滾樂的貝斯手來講，這個音頻區間都是很少用到的。
當然，這並非絕對，若是有那個雅興，你想把貝斯的音頻調到純粹的高音區，從原理上來講也不是不行，只不過那是否還能叫貝斯，就值得探討一番了。
大多數樂隊中，主要的創作者都是吉他手或者鍵盤手，這是由歌曲主旋律的音頻區間所決定的。
這兩種樂器的「主音區」，都恰好在人耳聽力最敏感的範圍之內，而且能夠形成連貫而完整的旋律。
貝斯的主音區過低，而鼓則難以形成完整、連貫的旋律，因此，在大多數樂隊中，都不會讓貝斯手和鼓手作為主要創作者。
至於主唱……
他們懂怎麼寫歌嗎？
負責美如畫就夠了，寫什麼歌，寫什麼歌，寫什麼歌！
咳咳……
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