第178 這是樂壇，不是好萊塢（1/2）

「回去跟你們的經紀人說一下這事。」

返回二十世紀娛樂的路上，羅傑對兩名隊友開口道。

安妮倒還罷了，理查森的經紀人丹尼爾，和西奧多一樣都是二十世紀娛樂的合伙人。

如果決定跳槽也就算了，既然不打算跳槽，這種事是必須知會一聲的。

最重要的是，這張專輯的發行方依然是華納，為了確保對方不會故意在專輯上拖後腿，必須要由二十世紀娛樂出面。

本來就是一張風險極大的專輯，如果再有一個故意拖後腿的豬隊友，失敗的可能性幾乎是無限大。

「這傢伙，把我們的心血當什麼了。」

安妮從上了車就一直在發泄怒氣，到現在還沒有平靜下來。

「《A&B》專輯的風險確實很大。」

羅傑一邊開著車，一邊說道：「我跟迭戈談過，他已經在做萬一專輯失敗的緊急預案了。」

「風險很大？」

安妮不忿地說道：「以這張專輯的歌曲質量，哪有什麼風險？」

「風格散亂就是最大的風險。」

理查森突然插話道：「不是把十幾首出色的單曲放在一起，就是一張優秀的專輯的。」

「……」

安妮思考了一會，不得不承認，確實是這樣。

然後女孩立刻反應過來，開口道：「那我們為什麼搞這麼一張專輯？」

很顯然……

在之前幾次樂隊內部討論的時候，安妮並沒有帶上自己的腦子。

至少沒有帶上負責儲存記憶的那部分。

「我們之前討論的時候你都在靈魂出竅嗎？」

羅傑忍不住揉了揉腦袋，說道：「瑞克，你告訴她我們之前討論的結果。」

「第一，我們沒有足夠多的時間為新專輯做準備。」

理查森解釋道：「第二，我們需要一張專輯來試探歌迷對樂隊轉型持有什麼樣的態度。」

「這張專輯在盈利上的問題不大，至少不會虧本。唯一的風險在口碑上，風格割裂的唱片，可能導致歌迷無法接受。」

雖然承擔資金風險的是二十世紀娛樂，但樂隊也必然要考慮這些問題。

幾十萬美元的製作費用，再加上發行、宣傳成本，如果採取相對保守的發行策略，總成本大約會在兩百萬美元左右。

也就是說，扣除各種分成之後，大約賣出五十萬張唱片就能夠回本。

樂隊現在又不是徹頭徹尾的新人，五十萬張的銷量，根本不能稱之為目標。

唯一的風險，還是在專輯的口碑上。

這種風格嚴重割裂的專輯，在過去從未出現過，誰也不清楚歌迷們是否能夠接受。

即便是最壞的情況發生，事實上羅傑也不是非常的在乎。

羅傑繼續開口道：「最壞的情況，歌迷無法接受樂隊轉型，那我們就繼續回去做朋克。如果歌迷的反饋還算可以，那麼我們就可以嘗試更多的搖滾風格。」

「但是不會再有這麼混搭的專輯出現。」

理查森補充道：「比如說一張朋克專輯，一張重金屬專輯這樣，而不是兩種混在一起。」

…………

在羅傑幾人分別和自己的經紀人談過之後，二十世紀娛樂很快就向華納唱片表達了抗議。

不過幾方之間的合作依然在繼續，並沒有受到任何的影響。

這本就是商業領域的常態。

既是你死我活的競爭對手，又是密切合作的商業夥伴。

所有人都沒有立場，唯一的立場只是利益，僅此而已。

樂隊很快又回到閉關錄歌的狀態之中，不過因為難度較低的歌都已經錄完，進度一下子就慢了下來。

新的三首歌剛好用去了三周。

其中一首，是羅傑在專輯中留下的兩首「陷阱」單曲之一，八十年代著名的搖滾女歌手瓊-傑特的代表作。

《I.Hate.Myself.For.Loving.You》。

在八十年代之前，搖滾一向是男人的遊戲。

瓊-傑特當然不是第一個玩搖滾的女性，但卻是最早一批讓搖滾女歌手成為舞台主角的人之一。

也是第一位同時兼顧硬搖滾和朋克搖滾兩種風格的歌手。

儘管她最出名的兩首歌都是硬搖滾，而朋克搖滾的作品都沒什麼名氣，市場價值也一般。

這首歌和《希望》專輯中的《Seasons.In.The.Sun》一樣，是一首典型的詞曲版權價值高於歌曲版權的歌。

也就是說，它更適合賣翻唱版權，而不是用作其它類型的授權。

這首歌被翻唱的次數雖然沒有《Seasons.In.The.Sun》那麼驚人，但也被翻譯成了數種語言，被許多國家和地區的歌手、樂隊翻唱過。

比如有一個知名的粵語版本，劉德華的《我恨我痴心》。

據說僅僅只是這一次翻唱的版權授權費用，就達到了幾十萬美元之多。

另一首，則是在樂隊的版權庫里躺了大半年之久，原本打算在明年才會拿出來唱的歌。

邦-喬維樂隊的代表作，《It’s.My.Life》。

這首歌的意義無需多說，它的價值不僅僅只局限於搖滾。

在新世紀之後的那十幾年裡，所有的搖滾音樂中，它的傳唱度是毫無疑問的第一。

哪怕不聽搖滾、不懂英語的人，也會跟著節拍，吼上幾句：It’s.My.Life。

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