第838章 單調？（2/2）

雖然在任何一件樂器上，賈森的水平都只能說是「合格」。

別說頂尖了，連優秀都未必能夠達到。

但賈森最大的長處，就在於全面。

樂隊需要他去演奏什麼樂器，他都可以信手拈來。

無論是鍵盤、吉他、貝斯、管弦類樂器，乃至於小提琴、鋼琴等等。

樂隊需要什麼，賈森就能演奏什麼。

這是很多樂隊都難以做到的。

若是沒有賈森這個「多面手」的存在，樂隊這麼多張不同風格的專輯，很多時候都是需要不斷招聘臨時樂手來「助陣」。

在這首《講不出再見》當中，賈森所扮演的，就是第二吉他手的角色。

——搖滾樂發展到今天，除了少數堅持「復古」的樂隊以外，很多樂隊雖然有著雙吉他手的配置，但早已不再有什麼主音吉他、節奏吉他的區別了。

只是按照「地位」的不同，分為第一吉他手、第二吉他手。

或者也可以稱作「主吉他手」和「副吉他手」。

第一吉他手肯定是輪不到賈森的。

這是屬於安妮的位置。

即便是安妮不參加這次巡演，這個位置上的人也是臨時加入樂隊的吉姆，而不會是賈森。

畢竟，在大多數時間裡，賈森並不會背上吉他來彈奏，而是在使用其它的樂器。

第一次進行排練的時候，吉姆和安妮還互相謙讓了一番。

吉姆的理由是，安妮才是樂隊的吉他手，自己只是「暫代」。

而安妮則是表示，在這次巡演中需要吉姆來掌控吉他的旋律，他更需要快速和樂隊建立起默契來。

兩人謙讓一番之後，還是吉姆來擔任吉他手，安妮則是「旁聽」。

不過，吉他的音色選擇上，還是以安妮的意見為主，吉姆使用的是電吉他，音色則是調整到「近似」民謠吉他的原音。

當然，也僅僅只是近似。

畢竟這是兩種完全不同的樂器。

而賈森所使用的，則是一把傳統的民謠吉他，用來為這首歌增添一份柔和感。

賈森的吉他旋律率先響起。

幾個小節之後，吉姆也彈奏起來，兩把吉他，不同的音色、不同的旋律，交相輝映，營造出一種荒涼的氣氛。

和原版不同的是，出自羅傑和安妮之手的《講不出再見》，「前奏」很長。

漫長的鋪墊之後，低沉而厚重的貝斯音線插入進來，若有若無，卻是給整段旋律添上了一份空間感。

在鼓聲響起之前，羅傑便已是輕聲開口，低吟道：「

是對是錯也好，不必說了。

是怨是愛也好，不須揭曉。

何事更重要，比兩心的需要。

柔情蜜意怎麼可缺少……」

和譚詠麟的「原版」一樣，羅傑在唱的時候，用的是粵語。

前世，羅傑並非是兩粵人，但卻是在粵東生活過相當長的一段時間，對於這種方言也算是頗為的熟悉。

而且，羅傑一直認為，和國語比起來，粵語是更加適合用來「唱歌」的語言。

事實上，很多人都有這樣的感覺。

無論是否聽得懂，在很多人的耳中，粵語歌總是比國語歌更有「味道」。

在唱法上，羅傑並沒有做太多的改動，而是儘可能地模仿著譚詠麟的唱腔。

當然，兩人畢竟是完全不同路線的歌手，唱起來，自然也不可能一模一樣。

同樣的腔調，在譚詠麟唱出來，是一種綿長的感覺。

而在羅傑嘶啞的嗓音下，卻是多了一份歷盡滄桑的荒涼。

鼓聲終於在此時切入進來。

但卻是輕輕的，帶有一種「小心翼翼」的感覺，仿佛生怕打擾到這片「幽靜」。

整首歌的基調，都是一種極致的「靜」。

和羅傑前世，譚詠麟的那個版本不同，但卻一樣的回味悠長。

這首歌的難度不高，雖是第一次演奏，但卻並沒有出什麼差錯。

小的失誤自然是有的，但卻沒有影響到樂隊整體的演奏。

至少，在第一次演奏中，就能平平穩穩地演奏完整首歌，即便是在場的幾人，都是各自領域中的頂尖，也是頗為令人驚奇的事情了。

演奏結束，羅傑先是打開旁邊的錄音設備，重新播放了一遍。

而後，才是開口道：「感覺好像缺了點什麼。」

這首歌給羅傑的感覺，整體上來講，挑不出什麼問題。

無論是對於寂靜、荒涼這個氣氛的營造，還是整首歌之中那種離別的情緒，至少都算得上令人滿意。

但是，說不上為什麼，羅傑總覺得，這首歌好像缺少了點什麼東西。

「缺少變化。」

胖子立刻指出了問題所在，開口道：「整首歌都太過平穩，一點變化都沒有，從頭到尾都是一樣的基調。」

經胖子這麼一提醒，羅傑也意識到了問題所在。

沒有變化，就是這首歌最大的問題。

就好像，一段簡單的Riff從頭到尾一直重複，沒有任何其它的旋律。

這會給人一種無比單調的感覺。

這首《講不出再見》自然不可能「單調」到那種地步，但在整體的旋律和氣氛營造上，卻也是存在這樣的問題的。

如果是一首隻有兩三分鐘的短歌，這當然沒有太大得問題。

但在羅傑和安妮的手中，這首歌的長度，被「設定」在了七分半鐘左右。

這樣一首「長歌」，整首歌都十分的單調，那問題可就嚴重了。

「開頭的旋律，還有中間的兩段Solo，需要做一下調整。」

安妮安妮想了想，說道：「我大概有一個思路了，等等，吉姆，你那有雙頭琴嗎？我覺得我們需要換一把吉他。」