第838章 單調？（1/2）
在樂隊過去，幾乎所有的作品，都是由羅傑作為「主要創作者」來完成的。
或者換句話說，在大部分的作品當中，作詞、作曲這兩欄里，填的都是羅傑的名字。
當然，例外也是有的。
比如說在《寂靜嶺》專輯中，「作詞」一欄就是寫上了羅傑和安妮兩人的名字。
又比如，在一些作品的改編當中，安妮會適當地對吉他，尤其是吉他Solo的部分進行修改。
這種情況下，在「作曲」一欄中，也會加上安妮的名字。
但除了作詞、作曲之外，在「編曲」的部分中，雖然也是由羅傑來完成大部分的工作，但在最終完成的版本時，都是由整個樂隊一起來完成的。
舉個栗子，當羅傑將一首前世的經典搖滾，針對樂隊自身的特性進行了重新編曲之後，樂隊會先嘗試排練，在排練的過程中發現問題，然後當場就進行調整。
這個過程並非是由羅傑主導，而是每一個人都會參與到其中。
無論是誰，只要有好的想法，都會提出來，大家再一起嘗試、討論之後決定是否採納。
事實上，大多數樂隊，無論創作的過程是否由某一名成員單獨完成，但在最終「定稿」之前，幾乎都要經歷這麼一個「流程」。
對於搖滾樂來講，在創作過程中，單論「譜曲」的這一部分，並沒有什麼固定的流程。
可以先確定主音旋律（多數是吉他），再在這個基礎上完成其餘樂器的部分。
也可以先將Bass-Line確定下來。
甚至於，以鼓點為基礎，也是完全可行的。
當然，最後一種情況比較少見就是了。
在《講不出再見》這首歌上，羅傑採用的是第一種方法。
而且主音旋律的創作，也是交給了安妮來完成大部分的工作，羅傑所提供的，僅僅只是一段自己認為非常適合這首歌的「片段」，只有區區十幾個小節，連半分鐘都不到。
依靠這段「片段」作為基礎，創作出整首歌的主音旋律，其實是並不是一件輕鬆的工作。
儘管安妮在吉他方面的才華稱得上萬中無一，但在短時間內，最多也就是拿出一個相對粗糙的吉他譜出來。
當然，在一開始，這已經是足夠了。
接下來，兩人分工合作，安妮繼續完善吉他的譜子，不斷精修細改，而羅傑則是根據安妮拿出的吉他譜，搭配上合適的Bass-Line。
至於鼓……
只要Bass-Line確定下來，鼓要如何與之搭配，可以說是水到渠成的事了，倒也不用特別去費心。
這份工作說難不難，但說簡單，卻也未必簡單到哪裡去。
在演出的間隙，花費了幾天的時間，羅傑才算是拿出了一份勉勉強強讓自己感到滿意的曲譜來。
這只是「初稿」，若是最終發行錄音室版本，還需要花費相當的精力去精雕細琢。
但若是在演唱會上作為一份「特別的禮物」，倒也是勉勉強強夠用了。
「用原音色比較合適，你覺得呢？」
安妮換了幾把吉他，嘗試著彈奏了幾遍，提出自己的想法，說道：「整個曲風應該是偏向民謠或者鄉村一類，如果吉他音色的失真過重，會破壞那種感覺。」
「既然是這樣的話，為什麼不直接用民謠吉他？」
羅傑反問了一句，立刻說道：「試試民謠吉他，感覺應該會更適合這首歌。」
《講不出再見》的原曲，曲風非常的柔和。
在羅傑的改編下，依舊保留了這種「慢、柔」的風格。
整體上來講，曲風是介於民謠搖滾和鄉村搖滾之間，兩者都沾點邊，但嚴格說起來，卻又是兩邊不靠。
這種曲風，其實是很適合用民謠吉他來彈奏的。
雖然說電吉他可以在一定程度上模擬民謠吉他的音色，但模擬畢竟只是模擬，和真正的民謠吉他，彈奏出來的效果是截然不同的。
任何一名「職業樂手」，或許最擅長的是電吉他，但在古典吉他、民謠吉他上的造詣也不會太差。
畢竟，三種不同的吉他雖然嚴格意義上來說算是三種不同的樂器，但彈奏手法上卻是有很大的相通性。
在安妮的吉他收藏中，民謠吉他、古典吉他的數量也不算少，各自都有十幾把。
當然，最多的還是電吉他，單單只是琴，就有上百把之多，更不要說數不清的音箱、效果器了。
吉姆的吉他收藏要比安妮少一些，但卻也少不了太多。
即便是這次巡演的時候，只是帶來了常用的一部分吉他，那也是有數十把的。
——這些吉他當然不是在巡演中全部都會用到，但反正也不需要吉姆自己來拎，多帶一些，也是有備無患的事。
安妮沒有帶自己的吉他來，想要彈琴的時候，乾脆就直接「徵用」吉姆的吉他。
吉姆對此倒是沒什麼意見，關係好的樂手之間互相借用樂器是很正常的事情。
而且吉姆知道，最近這段時間，羅傑和安妮兩人是在嘗試創作一首新歌。
對於這首「新歌」，吉姆也表現得很好奇，迫切想要知道成曲會是什麼效果。
終於，在灣北的演出結束之後，樂隊即將轉程前往香港之前，羅傑終於將樂隊眾人，包括吉姆，都召集了起來。
「這首歌，我希望能在香江的演出上演唱。」
羅傑將複印好的曲譜分發給眾人，說道：「距離演出還有四天時間，就算我們不需要達到很完美的排練效果，時間也很緊張，所以我希望能從明天就開始合練這首歌。」
這首歌的譜曲和編曲，都只是「初步完成」。
前者，需要大量的時間和精力去仔細修改和完善，但目前這種程度，應付一場演出卻是綽綽有餘。
畢竟，這首「新歌」，並非是演出的「主角」。
而且，演唱會現場的環境，些許的瑕疵，也是很難被人分辨出來的。
編曲方面，也未必要達到多麼完美的程度。
只要「差不多合適」，就夠用了。
剩下的，也可以和譜曲一樣，以後再慢慢完善起來。
但在排練上花費一些時間，卻是非常有必要的。
若是樂隊連基本的排練都沒有做過，那怎麼可能得到一個不錯的演出效果來？
「雙吉他？」
吉姆接過譜子，略微翻看之後，抬起頭看了賈森一眼，若有所思。
在這首《講不出再見》中，羅傑並沒有選擇讓賈森去彈鍵盤。
——這是賈森在樂隊中扮演最多的「角色」。
而是讓賈森作為「第二吉他手」，出現在這首歌里。
不得不說，很多時候，一個像賈森這樣全面的「多面手」，能夠給樂隊省下不少事。
雖然在任何一件樂器上，賈森的水平都只能說是「合格」。
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