第837章 《講不出再見》（1/2）

在接下來的兩天裡，羅傑一直在思考安妮的提議。

甚至因為過於專注的原因，在當晚的演出中還有許多非常明顯的失誤。

好在其他人的發揮都很出色，尤其是泰勒-斯威夫特幾次及時的救場，才沒有讓演出出現「翻車」的局面。

當然，即便是偶爾有一些小的翻車，其實也是無傷大雅的事情。

任何一位樂壇明顯，無論是搖滾樂隊，還是流行巨星，亦或者其它任何一種音樂類型，都有大量的「翻車現場」。

包括貓王、披頭士樂隊等等，也都有為數不少的「黑歷史」。

現場演出中有一些失誤，本來就是十分正常的事情。

只要不是過於嚴重的「翻車」，基本上不會有什麼大的影響。

莫斯科之夜的演出算是「有驚無險」地渡過。

休息了一夜，樂隊便是和泰勒分開，前往亞洲。

一路上，羅傑都在思考著，該用哪一首，或者幾首歌來和前世「道別」。

若是來得及的話，羅傑希望在香江或者馬交的演出中，「發布這首新歌」。

——至於灣灣，那是亞洲地區的「第一站」，演出的時間就在莫斯科之夜結束後的第三天，無論如何都是來不及的。

灣灣站的演出結束之後，樂隊要先往西南而行，在完成香江、馬交的演出之後，進入南亞地區。

其實漢克和他的團隊，在不可描述國度本來只安排了一場香江的演出。

他們認為，以不可描述國度的「特殊情況」，這一場演出就足夠壓榨光這片市場的「潛力」。

至於多出來的灣灣、馬交的兩場，是羅傑執意要求加進去的。

為此，還擠掉了一場原本計劃在馬來半島舉辦的演出。

在整個南亞地區的演出全部都結束之後，再重新北上，先在棒子國的漢城進行一場演出，然後在島國與泰勒-斯威夫特匯合，在東京、大阪和北海道三地連續進行三場合演。

雖然從感情上不太願意承認，但在整個亞洲，單純從「唱片業」的角度來講，對歐美音樂接受度最高、同時也最具經濟價值的市場，並非是那個有著十四億人口的不可描述國度，而是只有巴掌大點的島國。

島國的娛樂業市場非常的繁榮，由於文化等方面的原因，人們也願意在這方面進行高額的消費。

許多粉絲為了去看一場偶像的演唱會，甚至願意吃上半年的泡麵，從牙縫裡扣出一點錢來。

而在幾乎所有類型的演唱會的「平均票價」方面，島國的票價往往都是最高的。

在整個巡演的十九場合作演出中，島國的三場，平均票價是最高的，高達二百六十美元，比在洛杉磯的票價貴了接近一倍。

不單單門票價格高，島國的粉絲，往往會在演出的現場，大量地購買為巡演專門發布的「特別版專輯」來贈人或者收藏，一買就是數十份。

僅僅只是這一塊收入，就不可小覷了。

這也是為什麼，很多歐美的大牌明星都喜歡到島國去舉辦演出。

單單只是門票收入就要翻倍，其它方面的收入或許不會上漲這麼多，但肯定是要比在其它地方開演出更賺錢，這一點是毫無疑問的。

這也是為什麼，漢克和他的團隊，在島國設置了足足三場演出的原因。

按照市場部門的預期，在島國的這三場演出，收入大約要相當於其它場次平均收入的兩到三倍左右。

……

咳，扯遠了。

總之，羅傑是希望，能夠在香江或者馬交的演出之前，將這首「新歌」給弄出來，並且讓樂隊排練完畢。

但在第一步的「選歌」環節，羅傑就遇到了麻煩。

羅傑從前世「帶來」的數千首經典搖滾之中，屬於「華語搖滾」的其實並不算少，國語和粵語相加，也有數百首之多。

但是，在羅傑的前世里，這些歌里至少有一大半，在網絡上都是「找不到」的。

至於原因嘛，懂的都懂。

「國產搖滾」之所以難以得到很好的發展環境，也是因為能夠「活下來」的歌手和樂隊，都少了那麼幾分的戾氣。

無論任何一個時代、任何一個國度的頂尖搖滾歌手和樂隊，他們或許各自有擅長的地方，也有各自的短板。

但若是仔細觀察，不難發現，在這些頂尖搖滾創作者當中，都有一個共同點，那就是戾氣很重。

從早期的查克-貝利、小理察，到搖滾樂風靡一時的貓王、大衛-鮑伊、黑色安息日、披頭士，再到後來的皇后樂隊、槍炮與玫瑰、麥格戴斯，一直到朋克復興的綠日等等。

這些歌手和樂隊，在搖滾樂的不同領域，都達到了各自的頂點。

而在他們的身上，或者說在他們的音樂當中，都有著同樣的一個特性，或者說「核心元素」，那就是「戾氣」。

或者換個更加「通俗」的說法，他們的音樂當中，帶有一種十分明顯的「反抗精神」。

而這一點，在某個特殊的國度，是不能被容許的。

儘管在八十年代到九十年代初期，也湧現了一批相當出色的搖滾音樂人。

但沒過多久，這些出色的搖滾音樂人被封殺的封殺，少數「逃過一劫」的，也都紛紛沉寂，再也做不出當年那「戾氣十足」的音樂。

這種環境，或許對整個國家整體的層面來說是好事。

事實證明也確實如此。

但對於搖滾樂的發展來說，就不是什麼好消息了。

羅傑當然不可能去碰這條「紅線」，那些在前世就被「封殺」掉的作品，羅傑也不可能在這個世界拿出來。

那只會讓不可描述國度的「官方」對樂隊產生反感，對樂隊的未來絕非什麼好事。

別的不說，單單只是新專輯的審核上被卡一下手續，損失就不小。

大量「戾氣十足」的作品直接被排除在外。

剩下的，也有一些傳唱度頗高、十分流行的曲目，但要麼是主題不太合適，要麼就是感覺在某一個方面，差了那麼點意思。

一首首歌篩選下來，羅傑竟是驚訝地發現，在自己從前世帶來的數百首「華語搖滾」當中，竟是沒有一首，能夠用來和「前世的自己」道別的。

其實，在音樂當中，「道別」這個主題應用的非常廣泛。

大多關乎於愛情，但更加「寬泛」的離別，也是一個頗為常見的題材。

這類題材大多在流行音樂當中最為普遍，而在搖滾樂中，就不是那麼常見了。

當然，以搖滾樂龐大的基數而言，涉及離別主題的作品還是有很多的。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。