第277章 熟人（1/2）
一首行書七言律，唐代張祜的《題金陵渡》。
看字先看紙。
乍一眼，感覺一般：紙不白，且泛灰，有一股放了好多的年的陳舊氣息。
但墨跡卻很清晰，烏黑如漆，無漶無漫。
一般人看到這裡，下意識的會以為用的是舊紙新墨，或是紙做過舊，當即就會把這幅作品判定為仿品。
其實這是為防蟲，用藎草浸漬+明礬媒染後的效果：原紙呈牙白色，隱泛青灰。因年代日久紙張老化，白色消褪，青灰漸深，就會呈現這種泛灰的陳舊色。
在清代，用藎草染色紙類只有六種：宮廷開化紙、揚州羅紋紙、仿宋金粟箋、宮廷磁青紙、仿宣德貢箋、涇縣玉版宣。
這六種都是貢紙，其餘或摻橡粟，或摻黃檗，或用靚藍打底，或摻雲母粉，唯有揚州羅紋紙摻明礬，經老化後呈現這種獨特的青灰色。
再看羅紋，縱向布列，細如髮絲，不多不少，一公分內剛好九道。且透光呈波浪形，就如珠簾一般。
這是乾隆九年時，揚州汪近聖制墨坊改良後的簾紋工藝，正好符合揚州羅紋紙鼎盛時期的特徵。
鄭板橋六十一歲時辭官，後客居揚州，然後才有了「揚州八怪」。由此，至少出處和時間都能對得上。
看完字，再看墨。既黑且亮，字跡邊緣齊整，既沒有褪色，字與紙之間也沒有暈散的現象。
這在存放兩百年以上的書畫作品中，是極少見的現象。
因為墨也會老化，隨著年代日久，墨層會脫膠龜裂，墨粒會粉化剝落。因受潮，或空氣PH濃度影響，碳元素會順著紙纖維向周邊擴散。
所以大部分的古代字畫墨跡，都會泛灰、變淺，並給人一種墨從字里滲出來的視覺感。
但這一件卻不是，怎麼看，都像是寫上去不久。
基於此，判定這件為仿品的理由，好像又多了一條？
其實不然，這是鄭板橋晚年時自己配的墨，自稱「板橋墨」：古窯煙炱+麝香，膠用魚鰾熬製。
所謂的古窯煙炱，即磚窯、瓦窯、瓷窯等煙囪壁上的煤煙團，炭粒中吸附的二氧化硫、氮氧化物的比例相當高。
親油，厭水，既不溶於水，也不溶於酸和鹼，不管是受潮，還是保存環境PH值發生變化，對它的影響都不大。
其次，鄭板橋用魚鰾膠替代了傳統的牛皮膠，墨錠硬度墨分子吸附能力提升了百分之四十以上。再放兩百年，也不會出現墨層脫膠、墨粒剝落的現象。
所以這字才看著這麼新。
然後再看印：《俗吏》，朱文。《二十年前舊板橋》朱文，《鄭燮印》白文。
前兩方還好，特別是最後一方白文印：四邊微內弧，鄭板橋三十多方印中，具有這種特徵的只有兩方。
包括印泥也對：硃砂調蓖麻油，老化後泛紫光。
最後再看字：逆鋒起筆，中鋒疾行，戛然提筆。
捺筆如刀劈浪涌，收筆驟停留白，橫畫如斷木，末端露鋒芒。字間遊絲如發，斷連交替。
都不用回憶鄭板橋的書法特點，和旁邊那幅做一下對比，高下立判。
至此，林思成有百分之九十九的把握：鄭板橋晚年時書法變法期的真跡。
更有意思的是，畫心正中蓋中一方隱章，大約類似於現代的鋼印。但沒那麼深，相當淺，不仔細看不出來。
如果蘸上印泥，蓋出來後長這樣：
乍一看，不倫不類，不明所以。但很少人知道，這是代表蘇州園林花形窗的花窗章。
前世，這種印章林思成見過兩方，都用做古籍字畫的鑑藏章，一方在蘇州博物館，一方在蘇州文物商店。
等於這方章，把最後的百分之一的不確定性也給補上了。
再看估價：十二萬到十五萬？
林思成倍感古怪：從來沒想過，在拍賣會上也能撿漏？
他沒讓葉安寧記，只是看了一下編號。
續續往下看：文徵明的扇面《江邊閒話圖》。紙本立軸《松林飛泉圖》，以及一篇隸書陶詩。
還有祝允明的草書李白詩卷，草書七言詩，及一幅唐寅的松陰高士圖。
並沈周、八大山人、王鐸，藍瑛……明代名家的字畫作品，差不多都有。董其昌的更多：有詩，有畫，有字帖，大大小小十幾幅。
估價一言難盡：從幾萬到兩千多萬，多少錢的都有。
看趙大和趙二兩眼放光，躍躍欲試，林思成趁機給兩個徒弟上思想教育課：
「以後到這樣的地方，可以看，遇到價格不高的，也可以試著收一兩件，就當交學費了。但記住，千萬別貪。」
兩兄弟使勁點頭，但林思成一看就知道，這倆壓根沒聽明白。
林思成嘆了一口氣：「回去翻翻拍賣法！」
貪不貪心和拍賣法有什麼關係？
兩兄弟不明所以，看了看自家爹。
趙修能瞪著眼睛：倆蠢貨。
《拍賣法》規定，只要有明確聲明，拍賣行就可免除所有真偽責任。
打個比方：只要他在宣傳圖冊或聲明中寫了「不對拍賣物品的質量、瑕疵等承擔保證責任」之類的話，哪怕只值幾毛錢的東西最後拍到了上億，也和拍賣行沒關係。
就像之前那幅鄭板橋的《竹石圖》，買主為什麼破罐子破摔？因為打官司打不贏，著實沒招了。
嚴格來說，其實並不是民間守舊，抱著老規矩不放，哪怕是在法律層面，基本遵循的還是「賣定離手」的交易原則。
林思成解釋了一下，兩兄弟恍然大悟。
幾人繼續往前，到了近、現代書畫區。
這一塊名家更多：傅抱石、吳昌碩、梁啓超、于右任、章炳麟、孫中山、宋美齡、郭沫若、周作人……等等等等。
張大千的山水、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，估價才幾萬塊？
再看東西，林思成止不住的撇嘴。
所以從某種角度而言，所謂的頂級拍賣會，和古玩市場裡的地攤沒太大的區別。
好東西有沒有？
有。
但首先，你得有眼力。
暗暗轉念，林思成如走馬觀花。腳下基本不停，大致都是捎帶著掃兩眼。
走著走著，他又一停。
三位當代名家：潘天壽，李可染，黃賓虹。
這三位有多有名？
大會堂掛有這三位的作品。一旦有作品上拍，動輒就是上億，成交價幾千萬的一大堆。
但那是2011年以後，紅色題材作品突然爆火，且一年比一年火，幾乎一年能翻三五倍。
等到2018年以後，這三位凡是上拍的作品，少有下過兩千萬的。
但現在，這三位的名氣都只算一般：最高的潘天壽，每平尺才二十萬左右。李可染居中，十五萬，黃賓虹最低，八萬。
再看牆上，三位的作品大大小小十來幅，質量都不差。
潘天壽的《鱖魚圖》，《墨雀圖》，李可染的《牧歸圖》，黃賓虹的《春山著書》。
這幾幅都是小品，半平尺到兩平尺之間，估價都不高，幾萬到十幾萬。
最低的是黃賓虹的一幅《雞冠石》，估價兩萬到三萬。
過個七八年，少說也在五百萬以上，什麼行業能有這麼高的利潤？
還有幾幅三四尺的立軸，估價最高的也才四十五萬。
林思成大致算了算：按估價，這十來幅差不多兩百萬就夠。算寬裕點，如果全拍下來，應該不會超過三百萬。
放到2015年以後，起步三個億。
就感覺，跟撿錢一樣？
哪怕修復中心還在起步階段，每天花的錢如流水一般。也更說不定，再搞幾個像BTA的專利，賺的可能比這個更快、更多。
但林思成依舊心癢難耐：天與不取，反受其咎……先拍了再說。
並沒有刻意的記，只是稍做停留，辯了辯真偽。
都是真跡……
就如這樣，整個轉了一圈，所有的作品全看了一遍。
趙修能記了兩幅畫，三幅字，王齊志記了一本明代刻本，葉安寧記的最多，小本子上寫滿了五六頁。
臨近中午，幾人沒出酒店，在樓上訂了一桌。
沒瓷器，也沒銅器，趙修能和王齊志的興趣都不大。
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。