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第772章 小劉:論如何幫兒子泡妞,灰暗的結婚紀念日(1/2)

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2015年的國人觀眾,以往大概從來沒有看過這樣一部動畫電影。

當片尾字幕亮起,燈光重新照亮問界嘉禾國貿店影院的IMAX大屏時,很多人還坐在座位上發愣。

他們剛剛經歷了一場視覺與情感的雙重風暴,這真的是國產動畫嗎?

劇情上,它徹底顛覆了「動畫就是給孩子看的」刻板印象。

就在半年前的2015年春節檔,大家帶孩子看的還是《羊狼》和《熊》之類IP無休止的續集,這些片子當然有它們的市場,但劇情簡單直白,好人壞人一目了然,笑點也多是肢體滑稽和簡單台詞梗,成年人陪著看,多半是完成任務。

而《哪吒》講的是什麼?

是一個天生被貼上魔丸標籤的孩子,如何在偏見與孤獨中掙扎,最終喊出「我命由我不由天」。

李靖不再是那個逼死兒子的封建家長,而是默默準備以命換命的父親;

殷夫人也不是只會哭哭啼啼的母親,而是會陪兒子踢毽子、上陣殺敵的女將;

敖丙與哪吒的友情,夾雜著家族使命與個人選擇的矛盾。

這種複雜的人物關係和深刻的情感內核,讓很多年輕觀眾適才在影院裡偷偷抹起了眼淚,渾然忘卻了自己是在暑假陪著孩子來消費的。

「《哪吒》講的是神話,也是人生。」

這句話被寫在周黎明第一時間發布的影評開頭,可見他感觸之深。

他還特別提到了完全出乎意料的特效水平,堪稱亞洲頂級,世界一流,雖然相比皮克斯這樣的老廠還有些差距,但絕對已經無限趨近。

在《哪吒》之前,國內觀眾對國產動畫特效的記憶還停留在《大聖歸來》里驚艷但偶有卡頓的打鬥場景,更多的是低成本動畫裡那種塑料感十足的光效和僵硬如木偶的角色動作。

《哪吒》帶來的則是徹頭徹尾的震撼。

中國第一草根影評人周黎明提到:

開場那段太乙真人帶著哪吒元神在山河社稷圖里遨遊的長鏡頭,水墨意境與三維空間無縫轉換,每一幀都美得像壁紙。

哪吒和敖丙在終極決戰中的冰火對決,粒子特效與流體模擬毫無疑問達到了現下國產動畫的巔峰,火焰的熾熱、冰晶的凜冽仿佛能穿透銀幕。

更難得的是,哪吒變身時肌肉的膨脹與紋理、混天綾隨風擺動的柔韌質感、人物微表情里傳遞出的細微情緒,在餃子從皮克斯帶回來的工業化流程打磨下,呈現出一種前所未有的真實感與生命力。

他在微博上戲稱:

帝國之黃昏時提出的洋務運動,接連在問界身上實現了,《哪吒》的導演餃子這些年在國內外進修、充電的經歷就是最好的例證。

華清大學教授、中國電影家協會副主席、中國文藝評論家協會副主席尹鴻,在首映禮結束後便忍不住在微博上碎碎念起來:「細數了一下數據,2010年《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》破億,是第一部票房過億的國產動畫;2014年《熊出沒之奪寶熊兵》2.47億;到今年的《西遊記之大聖歸來》,咱們的國產動畫天花板被抬到了近10億。十年了,國產動畫從哄孩子到全家歡,一直在爬坡。」

他話鋒一轉,將視線投向了大洋彼岸的對手:「反觀進口片,《功夫熊貓2》在2011

年就狂攬6.11億,好萊塢巨鱷年年在我們地盤上降維打擊,別說普通觀眾,連我這樣的研究者有時候都覺得國漫崛起遙遙無期。」

「但今晚不一樣。」尹鴻的語氣里透著興奮,「我特意查了一下,《哪吒》今晚首日排片量大幅突破了傳統動畫片的常規水平,一舉拿下了50%以上的占比,這是動畫電影欠奉的絕對主角排面。當然,這也是老牌大廠問界在前期以電影質量為底牌,通過大規模點映、跨品牌聯動營銷以及全平台口碑管理換來的戰爭紅利。」

「有這種碾壓級別的製作,加上這種勢不可擋的排片和宣發,首周末的票房數字大概率不會讓我失望。」

魔都美術電影製片廠原廠長、動畫導演常光希在首映當晚也被邀請到魔都現場,餃子在創作之前曾經拜訪過他,親自邀請一敘。

老廠長的代表作有《寶蓮燈》和《哪吒鬧海》,其本人可以說是中國動畫學院派的傑出代表,常光希在接受採訪時說:「1979年我們做《哪吒鬧海》,是用畫筆一張張畫出來的,那時候的哪吒剔骨還父、

削肉還母,是一個時代的悲鳴。今天這部《哪吒》,喊出我命由我不由天」,他從犧牲者變成了抗爭者。」

「三十六年,哪吒長大了,我們的動畫也長大了。技術上的進步有目共睹,但最讓我感動的是它沒有丟掉中國動畫的魂,山河社稷圖裡的水墨流轉、人物的寫意神采都是我們當年想做卻沒條件做到的,餃子導演把老一輩的東西用新的方式傳下去了,這樣的哪吒,看著真令人高興。」

值得一提的是,因為動畫電影受眾相對特定,且製作成本與真人電影相比常被低估,上一世的《哪吒》的首日排片僅有25%,誰也不知道這樣一部非典型國產動畫會在這樣的不利開局中斬獲當年的國產票房冠軍。

但有了問界在製作、特效、營銷、宣發上的全面加持,上一世逐漸發酵的口碑,幾乎在全球首映的當晚就爆發出了強勁的音量。

知乎上,「如何評價《哪吒之魔童降世》」的問題在首映當晚就被推上熱榜,三千多個回答里,幾乎找不到幾個差評。

一位認證為動畫從業者的用戶寫道:「我在這個行業幹了八年,熬走了四家動畫公司。今晚坐在IMAX廳里,看到山河社稷圖那段長鏡頭,我旁邊的兄弟哭了。他說他不是感動,是覺得咱們終於也能做出這種東西了。」

評論區有人追問是哪家公司,他沒有回覆。

朋友圈裡更是一邊倒的刷屏,深夜十一點,一位平日裡只發工作動態的投行高管發了九宮格劇照,配文只有六個字:「國產動畫,牛逼。」

底下評論清一色是「票已買」、「二刷走起」,連很多平日裡只轉發養生文章的父母輩,也在第二天早上轉發了《哪吒》的文章,附了一句:「帶孫子孫女去看,比《熊出沒》強多了。」

「自來水」這個詞最早在2015年夏天因為《大聖歸來》創造出來,彼時用來形容那些自發為國產動畫安利的觀眾,如今《哪吒》首映,這個詞又被翻了出來,但這一次的「自來水」不是涓涓細流,而是滔天洪水。

微博、朋友圈、知乎、豆瓣、貼吧,幾乎每一個社交平台都在被同一部電影刷屏,仿佛整個網際網路都在說同一句話:「去看《哪吒》,你不會後悔。」

隔海相望的日苯,反應複雜得多。

作為全球動畫產業的標杆,日苯市場對來自中國的動畫作品一向持審慎態度,但這一次,一些關注亞洲電影的評論者還是注意到了這部作品。

2ch的電影版塊出現了一條熱帖,標題是「中國的動畫電影《哪吒》好像很厲害」。

帖子裡的回覆褒貶不一,有人表示驚訝:「這個特效水平,已經不是我們印象中的中國動畫了,火焰和冰塊的流體模擬,放在日苯也是頂級水準,真不愧是補天映畫的水平!」

也有人態度審慎:「畫面確實不錯,但人物動作的流暢度和表情的細膩程度,跟吉卜力還有差距。你看哪吒變身時的肌肉紋理,雖然做得不錯,但跟《千與千尋》里那種手繪的生命感相比,還是差了一口氣。」

更有人直言:「中國動畫最大的問題是劇本。這個片子的主題我命由我不由天」,聽起來很有氣勢,但內核還是個人英雄主義那一套,跟日苯動畫裡對人性複雜性的挖掘,深度不一樣。」

一位在日苯動畫公司工作多年的華人從業者在社交媒體上寫道:「我在東映幹了十年,看著日苯動畫從巔峰走到現在的內卷。《哪吒》讓我看到了中國動畫的野心,他們不是在追趕,他們是想重新定義。但說句實話,差距還在。不是技術的差距,是審美的差距。」

「日苯動畫經過幾十年沉澱下來的那種恰到好處,不是靠砸錢就能堆出來的。不過,《哪吒》至少證明了一件事:中國動畫已經走出了山寨的泥潭,開始有自己的電影語言了,希望問界的入場能在更大程度上推動這樣的改變,也許有一天我們也能回國工作。」

但無論如何,日苯觀眾普遍承認,這部作品的出現,意味著中國動畫已經不再是那個跟在本國後面亦步亦趨的學生了,正如一位網友在推特上的評論:「十年前,我們看《喜羊羊》覺得好笑;五年前,看《大聖歸來》覺得驚訝;今天看《哪吒》,我已經不敢笑了。」

韓國方面的反響則更加直白而熱烈,NAVER電影版塊在《哪吒》相關的新聞下,韓國網友的評論帶著一種既驚訝又隱隱不安的複雜情緒。

「特效太瘋狂了,最後冰與火的對決,那種視覺衝擊力,韓國動畫短期內做不出來。

中國電影市場這麼大,如果他們真的把動畫工業做起來了,亞洲市場就沒我們什麼事了。」

另一位網友則對片中親情戲感同身受:「李靖換命符那段,我哭了。這跟《七號房的禮物》里那種父愛一樣,不分國界。好的故事,就是能讓人哭。」

有韓國觀眾從文化角度解讀:「哪吒這個角色,跟我們的恨文化有相通之處,被偏見壓制的弱者,最終靠自己的力量反抗,就像我們大韓民族,一生都在被壓迫中成長,什麼時候能真的我命由我不由天呢?」

當然也有人態度保留:「畫面確實好,但節奏還是太滿,從頭打到尾,有點累。韓國動畫更擅長在動作和情感之間找平衡,比如《追逐時間》、《似而非》,雖然票房沒這麼高,但藝術性更強。」

港台地區的反應,則帶著一種既親切又感慨的微妙情緒。

香江的HKMovie論壇上,一位資深影迷寫道:「我從小看《麥兜》長大,香江動畫走的是小而美的路線,講究本土情懷和生活質感。大陸動畫走的是大工業路線,《哪吒》這種級別的製作,香江永遠做不出來。」

灣省的PTT電影版,討論《哪吒》的帖子迅速被推上熱門,一位網友寫道:「這是問界在島內解禁的第一部作品,我們一家都去看了,哪吒在灣省是家喻戶曉的神明,電音三太子就是我們的文化符號。這部電影把哪吒重新講了一遍,而且講得這麼好,看得我雞皮疙瘩都起來了。」

另一位網友則帶著幾分苦澀:「大陸的動畫已經做到這個程度了,我們呢?《幸福路上》之後,灣省動畫好像就沒什麼拿得出手的作品了,看到人家這種製作規模,心裡只有偷偷自豪,在外國網路上炫耀一番。」

這幾條評論被轉載到內地,很多網友疑惑發問其中的「電音三太子」是何物。

網絡各大論壇和輿論集散地,早有遊戲營銷和文化輸出任務的企鵝、問界人員做好了搬運後的解釋工作:「電音三太子」源於閩南廟會的三太子陣頭,傳入灣省後融入了流行動感音樂,原本傳統的廟會表演變成了嘉年華式的狂歡,因此大受市場歡迎。

現在在島內,不論是傳統宗教慶典、企業尾牙、婚禮儀式,還是政治人物登記參選、

觀光團迎賓等活動,被邀請次數最多的嘉賓並不是影視明星,而是電音三太子,這個神話傳說中托塔天王李靖的第三子哪吒,在當地擁有為數眾多的信眾。

與此同時,現場工作人員與網絡搬運帳號迅速跟進,在科普「電音三太子」之餘,將話題巧妙地引向了更廣闊的遊戲商業領域。

他們向好奇的網友透露:《哪吒》並非孤立的文化產品,而是問界遊戲與企鵝互娛共同構建的「東方神話宇宙」宏大計劃的開篇之作。

幾乎在同一時間,兩家公司在各大社交平台同步官宣,正式揭曉了名為《神話紀元》

(《MythicEra》)的大型系列動作冒險遊戲項目。

官方聲明明確指出,這並不是一款單純的《哪吒》電影改編遊戲,而是一個以經典神話英雄為核心,旨在打造一個龐大、互通的東方神話世界的長期企劃。

公告中寫道:「《神話紀元》將是一個持續演進的數字世界,首部曲《魔童覺醒》將深度還原電影《哪吒之魔童降世》的劇情與世界觀,讓玩家親身體驗我命由我不由天的熱血征程。但這僅僅是開始,我們已經為齊天大聖、楊戩、姜子牙等更多英雄預留了位置。」

針對後續的IP擴展,官方公布了極具野心的更新策略:「未來的神話人物登場與全新劇情篇章,將不再局限於單一的續作等待,而是通過精心打磨的大型劇情DLC形式陸續上線。」

「這意味著玩家可以在同一個遊戲世界中,隨著我們的開發節奏,不斷迎來新的可控英雄、探索全新的神話地圖與副本,體驗如同美劇般層層遞進的史詩劇情。」

「與此同時,這些英雄人物相關的體驗內容會有序地進入後年竣工的問界國際影都,成為東方區的必玩項目之一。

「7

更引人遐想的是,官方暗示遊戲開發與電影宇宙的規劃是深度綁定的:「《神話紀元》的遊戲劇情與角色成長線,將與未來的系列電影產生聯動與互補。你在遊戲中做出的選擇,或許會影響電影宇宙的某個分支。」

「而電影中的關鍵事件,也將在遊戲世界裡通過DLC得到延續和拓展,我們不是在做一個IP的衍生品,而是在共同搭建一個可以容納無數故事的平台。」

這一野心勃勃的規劃立刻在玩家和影迷中引發了地震。

許多網友激動地評論:「這是要搞中國版的漫威電影宇宙加復仇者聯盟遊戲?」

「通過DLC補全世界觀太牛逼了,這盤棋下得真大!」

「遊戲和電影互相餵招,DLC填充血肉,有點意思。」

針對玩家最關心的上線時間,官方也給出了明確且自信的路線圖:「構建一個值得期待的神話宇宙需要時間與匠心。為了保證首部曲《魔童覺醒》能達到我們設定的、媲美電影質感的體驗標準,它將於明年暑期,與《哪吒之魔童降世》電影續作同步上線。」

配合著電影首映炸裂的口碑,這個橫跨影游、以本體+DLC模式著眼長線的「神話宇宙」計劃,瞬間點燃了市場的無限期待,也讓市場再一次看到了問界的宏大視野和文化產業的聯合運營能力。

在北美和歐洲,第一部《哪吒》引起的反響並沒有預期的瘋狂,但仍舊有意見領袖帶頭安利,其中最熱心腸的無過於在香檳城帶娃過暑假的小劉了。

劉伊妃的微博和推特幾乎同時更新,配圖是她用時下流行的二創工具把一行人全P成了哪吒。

鐵蛋和呦呦都頂著倆沖天松,被P上了混天綾,張純如和克里斯母子也未能倖免,連那隻拉布拉多都被安上了一對風火輪。

她在推文里寫道:

感謝《哪吒》拯救了老母親的暑假帶娃工作,在北美看完第一遍,三個小孩都跟豬八戒吃人參果似的,光顧著哇哇哇,啥滋味也沒品出來;

純如姐家的大哥哥克里斯在這兩周被我的中華料理俘獲後倒是有心,可有些笑點和台詞背後的文化梗,他一個美國長大的孩子還是接不住。

於是大家一致決定:二刷。

當然,還有一個原因是我們在影院發現好多外國小朋友的家庭也買票來看,可散場時一問,不少孩子沒太看懂。

比如有個小男孩問我家的雙胞胎:「為什麼哪吒的師父是個胖老頭?」

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