795 作者電影（2/2）

霍爾的表演賦予了整部電影深沉的重量和豐富的反思，個人與社會的聯繫、個人與家庭的關係，再到個人與教育的影響，那細膩而飽滿的表演，層次分明，娓娓道來，令人拍案叫絕。如果說，列舉出一個觀看』超脫』的理由，那麼，藍禮-霍爾就是答案。」

撰寫完這篇影評之後，有記者好奇地詢問了詹姆斯的想法：為什麼給予了藍禮如此高的評價，電影卻僅僅只有一分呢？

對此，詹姆斯表示，「作為一個整體，電影無疑是失敗的，甚至是難堪的。它錯過了一部藝術作品最重要的靈魂。僅僅因為藍禮的表演，我願意給四分。有多少分，就給多少分。但對於整部作品來說，一分是極限。」

事實上，詹姆斯不是唯一一個不喜歡「超脫」的影評人。在首映式結束之後，影評人之間也產生了巨大的分歧，但他們也一致認可，這是一部作者電影，不能按照常理來衡量。

所謂的作者電影，最早形成於二十世紀五十年代的法國，該理論認為，電影形成了一種特殊的語言，成為自由表達思想和情感的工作，正如作家用筆寫作一般，導演則用攝影機進行銀幕寫作。久而久之，這也形成了一股浪潮，漸漸發展成為一種高度肯定導演個性、貶抑惡俗化創作現象的「作者」理論，後來直接促進了法國新浪潮電影的誕生，並且開始影響全世界。

作者電影可以簡單地理解為：導演擺脫了製片人、製作方的干擾作用，完完全全按照自己的想法、自己的理念完成的具有個人風格特徵的影片。

在表現手法上，廣泛地使用表達個人主觀感受和競爭狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一的「跳躍剪輯」等等；還採用一些跟拍、搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。

此類電影甚至可以進一步理解為，這就是導演自己拍攝給自己看的作品，不是面向大眾的，更多是留給真正專業的人士，鑽研、探討、批判、研究。

「超脫」就是典型的作者電影。

正是因為如此，作者電影往往高冷而深奧。即使是專業人士，也可能引起強烈反感乃至於抵制，更不要說普通觀眾了。

在首映式之上，觀眾長達四分鐘的掌聲，某種意義上，就是在肯定托尼-凱耶的大膽和執著，這是對藝術的一種追求。當然，這僅僅只限於柏林電影節，換做任何一個其他電影節，哪怕是紐約電影節，恐怕觀眾都會憤而離場。

在詹姆斯之外，另外一位資深影評人也表示了自己的不適。

來自「時代周刊」的艾米-尼克爾森在影評之中如此說道，「我喜歡托尼-凱耶，我喜歡藍禮-霍爾——更為準確來說，我為後者而瘋狂，但我痛恨這部電影，深惡痛絕。」

在藍禮以往的作品之中，艾米也是堅定不移的支持者，她毫不猶豫地給了「速度與激/情5」高分，並且呼籲觀眾們應該走入電影院，觀看一下「什麼才叫做商業電影的表演」，這是她的原話；而且在今年頒獎季之中，她也是「愛瘋了」的最大支持者，堅信著藍禮不僅僅值得一項提名而已。

但，這一次在柏林，艾米還是痛心疾首地給予了差評。

「整部電影充滿了自說自話、自圓其說，角色和角色之間沒有任何火花，圍繞著男主角展開的三個女性角色，劇情沒有絲毫說服力，冰冷而高傲地切斷了故事的情感聯繫，繼而使得所有的自白和旁白都淪為了自言自語。

悲傷？痛楚？苦澀？艱難？孤獨？

我不相信電影裡的任何一種情感，在觀看整部電影的過程中，我毫無感覺，只覺得自己——我相信這不是托尼-凱耶的初衷——超脫。我的靈魂完全離開了電影所營造的氛圍，冷漠地拒絕接受凱耶試圖強制灌輸的任何觀點。

對我而言，這是一部沒有必要觀看的作品。」

當然，作為藍禮的支持者之一，艾米還是在評論之中提到了他。

「至於藍禮-霍爾——最近這兩年時間裡，我個人最欣賞的一位男主角，放心，你依舊是我心目之中y世代最出色的男演員，但，抱歉，這部電影之中，你的表演也沒有能夠把我留在電影裡。只能等待下一次了。

另，這是一部托尼-凱耶拍攝給托尼-凱耶觀看的電影，所以，我們就沒有必要摻和了。」