1337 尋找節奏（2/2）

一個台階，約翰森立刻就抓住了機會，「對，基本功，我們先從啞鼓開始，最簡單的六十。」

所謂的啞鼓，其實就是一塊橡膠板，只能練習基本技巧，不要說架子鼓的手腳協調了，就連吊鑔、節奏鑔、軍鼓等不同位置的協調都做不到，這就是純粹練習手功的器械；而且，擊打的聲音也不是氣勢雄厚的咚咚作響，而是搞笑沉悶的啪啪聲音，無比滑稽。

隨後約翰森又補充了一句，「當然，如果你只是想要為了演唱會或者什麼特別表演而練習一個糊弄業餘觀眾的技能，那麼我們可以跳過啞鼓，直接進入真鼓的練習。」輕描淡寫的語氣之中帶著一絲調侃和打趣。

不要說藍禮這樣的大明星了，百分之九十的業餘人士開始學習架子鼓的時候，他們都沒有耐心慢慢地在啞鼓之上花費時間。對於外行人士來說，這根本就是在浪費時間；但對於專業人士來說，啞鼓卻是絕對不能跳過的基本功，這就相當於建築房子時的地基一般。

「沒有問題。啞鼓開始。」藍禮乾脆利落地說道，從架子鼓後面站了起來，四周看了看，「練習的啞鼓在哪裡？」

一如既往的風格。

從見面開始到現在，藍禮始終如一，簡潔明了、乾脆利落、進退得當、從容有禮；最重要的是，態度端正、情緒積極。沒有多餘的話語，也沒有客套的寒暄，甚至就連塑造自己親民形象的意圖都沒有，所有的所有都圍繞著學習展開。

這讓約翰森稍稍愣了愣。

預期之中的所有猜測全部都落空了，他無法分辨，這到底是怎麼回事，但猶豫了片刻，終究還是什麼都沒說，「啞鼓在這兒。我們現在從最基本的六十開始。即使對其他樂器有所研究，但在架子鼓的基本功練習里，我們還是需要從頭開始，唯一的區別就在於速度和能力。」

終於，約翰森也變得認真而專注起來，話語裡的鋒芒與戾氣稍稍收斂了一些，展現出了自己的專業姿態。

所謂的「六十」，其實一點都不複雜，簡單來說就是六十拍，一分鐘之內擊打六十次鼓面，平均每秒一次。之所以說基礎，就是因為這是在訓練鼓手的節奏感，儘可能地保持勻速，真正地體會到一秒一下的那種韻律。

在之後，六十拍可能就會開始翻倍，難度一點一點提高，對於鼓手的韻律感和節奏感要求非常嚴苛，他們必須牢牢地抓住整個節奏的重心，長時間保持穩定。因為在整個演奏和樂隊之中，一旦鼓手的節奏失去了穩定，那麼整個樂隊都將會出錯，結局自然是慘不忍睹的。

至於基本功的訓練方法，這就更加乏善可陳了——

旁邊擺放著一個節拍器，調整到六十的頻率，然後在滴答滴答的聲響之中，開始擊打啞鼓。這就是全部了。

恍惚之間，藍禮仿佛再次回到了這一世的童年時刻，陽光明媚的午後或者陰雨綿綿的清晨，家庭教師端莊賢淑地坐在一旁，節拍器的聲響在琴房之中悠悠迴蕩著，仿佛可以捕捉到整棟房子的歷史足跡，悠悠地回到那遙遠而古老的過去，而他必須在鋼琴的黑白鍵之中尋找到穩定的節拍。

正如約翰森所說，所有音樂和所有樂器的節拍都是相通的。

紮實的鋼琴基本功，那是漫長歲月累積沉澱下來的技藝，成為了身體的一部分，這也使得藍禮的上手速度非常快。

短短不到十五分鐘的時間，藍禮就已經能夠在兩百四十的頻率之中保持穩定和勻速的擊打，出眾的樂感和節奏感正在一點一點地顯露出來。

當然，兩百四十不是多麼高難度的技法，依舊是最簡單的基本功，切換成音樂模式就是入門級別的四分之一拍。換而言之，從六十到兩百四十，這全部都還是在門外徘徊。

但是，藍禮的上手速度，還有擊打穩定感，以及節奏透露出來的情緒，卻可以感受得到深厚的音樂底蘊，真正地詮釋了一通百通的奧義——只限於入門階段。

真正讓約翰森難堪的是藍禮的態度。

儘管藍禮在入門階段就展現出了不俗的水準，但他絲毫沒有懈怠或者傲慢，而是亦步亦趨地根據約翰森的指示開始練習，穩紮穩打；這讓約翰森覺得自己好像是在刻意刁難藍禮，他開始微微有些不自在起來。

不由自主地，約翰森輕輕咳嗽了兩聲，清了清嗓子，「重新從六十再次開始。」