2204 頭腦風暴（1/2）

輕描淡寫卻舉重若輕。

雲淡風輕卻餘韻深遠。

又一次地，藍禮完成了一場精彩絕倫的表演，僅僅只是眉眼與肩線的細微變化，卻在轉瞬即逝的時間裡呈現出了細膩而錯雜的情感演變，不僅有脈絡，還有層次與深淺，並且兼具力量，真正地讓整個角色的立意與內涵都拔高了數個檔次，出色而絕妙的表演，讓角色和故事脫離了劇本鏡頭的束縛，以假亂真。

這是可能發生的嗎？

這是真實存在的嗎？

答案是肯定的。

除了藍禮之外，不少演員都曾經擁有這樣的高光時刻：安東尼-霍普金斯在「沉默的羔羊」之中的演出、希斯-萊傑在「蝙蝠俠：黑暗騎士」之中的表演、馬修-麥康納在「達拉斯買家俱樂部」之中的演繹等等，他們都曾經擁有這樣的「高光時刻」。

這些演員的優秀與出色毋庸置疑，但「優秀」與「完美」卻是兩回事，他們在自己職業生涯的大部分時候都只能做到出色卻無法更進一步，當正確的時機遇到正確的角色，然後就迸發出了令人靈魂顫慄的火花，真正觸碰到了完美。

當然，也許如此「高光時刻」在整個職業生涯之中也只有一次，但必須知道的是，大部分演員窮其一生都無法達到如此高度，萊昂納多-迪卡普里奧就缺少了這樣的高光時刻，他很優秀，卻遠遠不是完美。

那麼，丹尼爾-戴-劉易斯、梅麗爾-斯特里普、傑克-尼科爾森、羅伯特-德尼羅、凱薩琳-赫本等演員又為什麼能夠被稱為「殿堂級」演員呢？

因為在他們的職業生涯擁有不止一次的「高光時刻」。誠然，他們也不是每部作品都能夠人人稱道載入史冊；但站在時間長河裡回首望去，他們的高光時刻卻多達兩次、三次乃至更多，這才成就了偉大。

藍禮，也是如此。

為什麼藍禮能夠在電影產業里擁有如此強大而深刻的影響力？僅僅因為EGOT？僅僅因為不敗光環？僅僅因為市場號召力？也許都是，卻不僅如此，真正關鍵原因就在於，年紀輕輕的藍禮就擁有了自己的「高光時刻」。

第一次是「太平洋戰爭」的第九集。

第二次是「愛瘋了」的最後一幕。

第三次是「醉鄉民謠」的演出。

即使是現在，好萊塢業內依舊堅信著，「醉鄉民謠」的表演無疑是藍禮集大成之作——但這一表演甚至沒有能夠得到奧斯卡提名，這也再次證明了頒獎季的影響因素數不勝數，實力最強不見得就能夠勝出、最終勝出也不見得就是最佳。

那麼，「龍蝦」的這一場戲，能否成為藍禮職業生涯的第四次高光時刻呢？

誰又能夠想到，藍禮的表演技巧再次迎來突破，卻是在一部黑色喜劇之中呢？

整個電影產業對於喜劇表演始終保持負面態度，就如同整個藝術歷史長河對於喜劇的態度始終不如正劇一般，目前為止，唯一能夠打破固定觀念封鎖的就是「影帝大滿貫」的歷史首位得主傑克-萊蒙。

這位出演了「熱情似火」、「桃/色/公寓」等喜劇電影的演員，威尼斯、坎城、柏林、英國學院、奧斯卡以及金球獎，全部包攬影帝頭銜，並且轉了兩圈——每一個頒獎典禮都至少有兩座獎盃，而傑克-萊蒙第一座奧斯卡最佳男配角獎盃就是來自於喜劇，「羅伯茨先生」。

但整體而言，喜劇表演的意義和分量都遠遠被低估了。

就如同藍禮從巴斯特-基頓的表演之中得到靈感一樣，喜劇其實比正劇更加困難，演員的分寸尺度把握拿捏比正劇需要花費更多精力雕琢——否則可能就淪為簡單粗暴的「屎/尿/屁」喜劇了，也就丟掉了作品的諷刺力度。

嚴格來說，「龍蝦」是荒誕喜劇，表面的冷冽與內核的深刻形成呼應，如果演員中規中矩地按照歐格斯的要求完成演出，那麼作品一樣可以達到最初目的，因為歐格斯只需要演員面癱就可以了，那些黑色幽默全部來自於劇情的設定；但藍禮卻在歐格斯的要求基礎上，賦予了角色靈魂，那種試圖掙脫束縛的生命力，恰恰也就成為了提亮整部作品的核心奧義，這才是喜劇電影的終極追求。

博君一笑不易；而笑過之後留下反思，那就難於登天。

藍禮收斂了表演節奏與力道，卻詮釋出了更多餘韻，那種餘韻的震撼，成倍、三倍、乃至於十倍地擴散開來。

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