2204 頭腦風暴（2/2）

藍禮收斂了表演節奏與力道，卻詮釋出了更多餘韻，那種餘韻的震撼，成倍、三倍、乃至於十倍地擴散開來。

整個劇組片場都陷入了思考之中——

當然，主要是因為他們對於劇本和故事了如指掌，輕而易舉就能夠捕捉到藍禮通過表演釋放出來的信息；至於觀眾，就看導演的調度和剪輯了，看導演是否能夠把這份思考傳達給觀眾，又到底能夠傳達多少，這才是決定成品質量的最後關卡。否則，那些多優秀演員的優秀表演，怎麼就被淹沒了呢？

那麼，歐格斯現在正在想什麼呢：

頭腦大爆炸！

歐格斯現在整個大腦幾乎就要炸裂開來了，他注意到了藍禮的表演，同時也注意到了蕾切爾的表演。

就在大衛轉身離開的時候，鏡頭的角落裡，近視眼女人的背影微微有些僵硬。

一閃而逝而已，如此小細節，而且還是靜態細節，沒有認認真真觀察，大概率事件就是沒有注意到；即使觀影過程也是如此，觀眾很難捕捉到畫面里的每一個細節，往往無法捕捉到導演鏡頭給出的所有信息。

但歐格斯是導演，他必須注意全局，他必須照顧到每一個角落。於是，他注意到了蕾切爾的表演細節。

然後，頭腦風暴就來臨了！他現在迸發出了無限靈感，正在激烈而狂暴的碰撞著，尤其是藍禮在最後三組鏡頭裡的情緒細節處理，聯繫蕾切爾的表演處理，在他的腦海里觸發了諸多聯想——

他是否應該把鏡頭鎖定蕾切爾，並且更進一步要求蕾切爾的背影做出一些情緒，繼而形成一種對比？讓大衛與近視眼女人之間的羈絆形成，並且展現出近視眼女人最後時刻的掙扎與痛苦？

還是說，如此做法反而是過猶不及，形成對比的意圖太過明顯，倒是落了下乘？甚至可能破壞近視眼女人的設定？

因為不管如何，接下來的鏡頭將分成兩條線，分別矚目大衛和女人，以兩個人的不同動作來製造出情緒碰撞，但按照原本的設定來看，近視眼女人是鐵石心腸的，她站在了食物鏈頂端，那些掙扎與猶豫都微不足道——蕾切爾賦予了她些許柔軟，但同時，蕾切爾也掐斷了這些柔軟，這是一個波動。

如果歐格斯沒有專門呈現出這種變化，那麼可能就是近視眼女人的心理變化，也許她也曾經被愛情打動過卻終究還是選擇了生存；但如果歐格斯以鏡頭呈現出來，那就意味著觀眾必須接收到這些信息，這就顯得太過僵硬也太過死板了，反而有種強迫觀眾之感——這顯然是非常低端的電影表現手法。

現在的問題就在於，導演應該丟出更多線索嗎？還是依靠演員的表演就已經足夠？沒有必要畫蛇添足？

但歐格斯有些捨不得：因為藍禮從注視牛排刀到揚長而去，這一系列的表演所呈現出來的內容著實太過複雜也太過有趣，如果就這樣放棄了，那麼總覺得有些暴殄天物——觀眾沒有能夠品味出來的話，怎麼辦？而按照歐格斯的一向風格，他更加習慣做減法、而不是加法，鏡頭最好就到此為止，藍禮的表演已經足夠，沒有必要導演在利用鏡頭來注入更多信息。

如此矛盾的來源就是，藍禮的表演著實太過出色！

「龍蝦」的拍攝已經接近尾聲，但歐格斯還是忍不住一次又一次地發出驚嘆，藍禮的表演確實擁有無限可能——即使是在歐格斯清冷克制的畫面鏡頭之中，藍禮也依舊能夠把「面癱」詮釋出無數的可能。

這份功力，讓整部電影都開始閃閃發光起來。

左思右想之後，歐格斯終究還是沒有忍住，「蕾切爾，最後我們再添加一個鏡頭，攝像機對準你的背部，你的肩膀線條稍稍緊繃起來——因為你察覺到了大衛的情緒，你明白了大衛的打算，那種堅定影響到了你，你也稍稍有些遲疑起來。一點點，情緒只要一點點就足夠了。」

現在是拍攝過程，歐格斯可以提出更多要求，預先把各種想法都拍攝下來，然後再到後期製作的時候慢慢決定，比如說，他可以剪輯出兩個版本，再看看哪個版本更加合適，那麼就採用哪個版本，也許留下，也許刪去，也許切換鏡頭埋下線索。

但如果拍攝過程中直接就忽略了如此可能，後期剪輯的時候也就沒有迴旋餘地了。

歐格斯是這樣說服自己的。其實在內心深處，歐格斯也明白，自己的妥協，終究還是被藍禮的表演打動了——

可是，電影成品到底應該如何製作呢？歐格斯沒有一個清晰思路，只能走一步算一步了，但至少，藍禮的表演確實是讓電影變得高級起來，歐格斯開始慶幸，慶幸他當初選擇了藍禮，這絕對是一個再正確不過的選擇了。

歐格斯也開始抑制不住亢奮起來。