第二百二十七章 四大流派的「勸千歲」震驚全場（1/2）

不得不說，祝強的唱腔真的是太像馬連良大師了，不但咬字清晰，而且一些小節骨眼上，跟當初的馬大師簡直就是一模一樣。

京劇藝術本來就是一門模仿的藝術，你學哪一派，就要像哪一派，能做到像，就是一件很不容易的事情。

等到學到這一派的靈魂了，你再去學別的流派，觸類旁通，形成自己的風格，那就是一代宗師了。

但是，建國之後，京劇界就沒有出現過這樣的人才。

京劇界這些年沒落的主要原因就是，沒有一個能夠衝破前輩束縛的天才，來為京劇闖出一條新路來。

祝強老師唱了四句之後，一旁的於智魁跟著開口唱道，

「他有個二弟漢壽亭侯……」

「青龍偃月神鬼皆愁……」

「白馬坡前誅文丑……」

「在古城曾斬過老蔡陽的頭……」

於智魁老師算的上是目前老生行當的頭把金交椅，跟梅派掌門人李正素算是一對黃金搭檔。

作為華夏京劇最具票房魅力的文武老生，於智魁曾經宗過「余派」，不過他的師父是楊派的老生葉鵬先生。

楊派的創始人楊寶森先生最開始學戲的時候，也是學的「余派」，所以，楊派可以說是脫胎於「余派」。

不過於智魁老師現在的唱法，已經形成了屬於自己的風格，有一種想要跳出窠臼的感覺了。

如今的京劇界，楊派可以說是老生界數一數二的存在，有「十生九楊」的說法。

也就是說現在很多的老生演員，從一開始，學的就是楊派。

這種情況，在京劇界有著極大的分歧。

有人認為「十生九楊」跟當年的「無生不譚」有異曲同工之妙。

當年譚鑫培先生的唱腔，被當時年輕的老生演員追捧，後來，不管是余派，馬派，言派，楊派，甚至是旦角中的梅派和程派，都深深的被譚派影響過。

所以，又不少人就覺得如今「十生九楊」的局面，是一件好事情。

當然，持有不同意見的人也是大有人在，不少人覺得「十生九楊」就是京劇界的一大悲哀。

楊派雖然不錯，但是他遠遠沒有達到譚派的那種高度，畢竟他是從余派脫胎出來的，而余派，又是從譚派脫胎出來的。

而不少人覺得之所以楊派現在很流行，就是因為它太簡單了。

不論是譚派，馬派，言派，余派，如今能有作為的老生，又有幾人。

原因就是，老先生的能耐太大了，而且這些流派完全是按照他們自己的聲音特點來創造的。

不是說現在的京劇演員沒有當初老先生的能耐大，是因為他們的頭頂上有這麼多的大山，他們必須要先翻過這些大山，才能找到自己的那座山。

但是，就算是他們的聲音條件不比老先生差，但是他們的聲音也未必適合這些老先生的流派，所以現在很多流派無人能夠繼承下去。

既要有嗓子，還要有韻味，唱腔的技巧性還要高，這也是現在中青年京劇演員的大敵。

余派的發音，尤其是高音部分，是沿襲了譚派的特點。

發音的位置與中音區的位置是基本不變的，立而不散，非常明亮。

這就是難度，由於男演員的生理特性，在中年嗓音的天然的變化，很難在發音位置不變的情況下，唱到立而不散，很難唱。

因此；余派的男性傳人能堅持唱到中年以後極少。

譚派也是如此。

所以當今譚派和余派的名角寥寥無幾也不難解釋。

而楊派的高音，則是通過了「聲音的向下的後移來完成」。

一般的嗓音就能達到，這就大大降低了對嗓音的要求，這也是學楊者眾多的原因之一。

有人認為，楊派就像是流行歌曲一樣，而像譚派和余派就像是民歌，美聲，是需要技巧的，但是流行歌曲，誰都能唱，所以「十生九楊」就應運而生了。

不過，林桐則是對這些說法沒有太大的興趣，他只是想要做好自己，將譚派的藝術再次的發揚光大，為京劇界做出自己的貢獻也就是了。

但是，不得不說，於智魁老師的唱腔確實很好聽，瀟灑自如，音色也美。

對於觀眾來說，好聽，才是最重要的，管你什麼流派呢！

所以，於智魁老師獲得了台下觀眾熱烈的掌聲。

第三個出場的是奚派的張國建老師。

奚派的創始人奚嘯伯先生，可以說是京劇界的一大傳奇了。

奚先生既無在科班學藝的經歷，又無梨園世家的家庭背景，純粹是票友出身，一定意義上的自學成才。

奚嘯伯先生的曾經跟兩位大師學過戲，一位是著名的京劇紅生名家李洪春，當年被京劇界稱為紅生宗師。

所謂紅生，就是演關羽戲，關老爺是紅臉，以前是淨行，但是後來就被劃入了生行，單列了出來，叫做紅生。

另一位老師則是著名的四大鬚生之一的言菊朋先生。

奚嘯伯先生從業餘到名列四大鬚生，一共經歷了四次跨越。

其一，由業餘到專業。

其二，由一般演員到能夠和梅蘭芳先生配戲的全國知名的優秀演員。

其三，從搭班到親自挑班，成為了自帶一軍的奚老闆。

最後，超越了無數藝術上的競爭者，被戲迷們授予了「四大鬚生」的桂冠。

在那個名角如雲，已經幾乎不給後人留活路的京劇界，奚嘯伯先生有如此的成就，絕對堪稱一代傳奇。

「他三弟翼德威風有……」

「丈八蛇矛慣取咽喉……」

「鞭打督郵他氣沖牛斗……」

「虎牢關前戰溫侯……」

「當陽橋前一聲吼……」

「喝斷了橋樑水倒流……」

很多人都是第一次聽奚派的唱腔，頓時覺得眼前一亮。

奚派的藝術具有「以字定腔、以情行腔、錯骨不離骨」的藝術風格，被譽為是「洞簫之音，珠走玉盤」。

所謂的洞簫之音，並不是劇場裡的游移縹緲的洞簫音樂，而是那古貌蒼朴、清新自然的田園色彩。

觀眾們也對這種表演的方式非常的讚賞，一齣戲，讓四位不同流派的演員來唱，一下子就讓人感受到了他們唱腔中的不同和新奇，這跟之前四大名旦的唱法有異曲同工之妙。

最後一個出場的是麒派老生陳紹雲。

麒派老生在此之前，很少在春晚舞台上露過面。

這一次，麒派的當家人陳紹雲先生親自出山，來為自己的麒派正名一下。

「他四弟子龍常山將……」

「蓋世英雄冠九州……」

「長坂坡救阿斗……」

「殺得曹兵個個愁……」

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