第1891章 懂與不懂（1/2）
商周選擇的第一首曲子，並非是《秦放歌鋼琴練習曲集》，而是來自他的《十二平均律鋼琴曲集》。這部一共有四十八首，每首有前奏曲和賦格兩部分，除非是想自虐，平時基本沒多少人練習他這些曲子的。
這個世界的前奏曲和賦格難度一點也不比秦放歌創作的這些曲子低，但巴頓的這些作品，有很多優秀鋼琴演奏家的錄音和錄像做參考呀！鋼琴老師們談起來的時候，也能做到言之有物。
秦放歌的這些前奏曲和賦格曲就不一樣，普及程度不高，雖然他自己有錄過唱片，但銷量很是堪憂。關鍵一般人也聽不懂，他粉絲要買這唱片的話，就是真愛粉最好證明！
華夏音樂學院鋼琴系老師們也都覺得，秦放歌這麼多優秀的作品，推廣很成問題。但也沒辦法急於一時，想讓所有學鋼琴的學生都練他的曲子，那可真不容易。首要問題是，先把鋼琴教師們教會吧！或者，他自己親自教大家怎麼練習……
當然，現在這樣，先培養幾位專門練習他鋼琴作品的學生出來也不錯。
哪怕是於秀梵這樣的中國最頂級的鋼琴教育家，也都覺得秦放歌的鋼琴作品思想特別豐富，藝術性也特別強，哪怕是再怎麼天才的學生，也都不是一朝一夕就能學會的。
還是要額外提一句，秦放歌完全是個例外！不能拿他當「天才」的標準，要不然，其他學生都不用活了呀！
像是現在的舞台上的主角，商周同學，也是從小就有「鋼琴神童」之名的，可他現在的學習進度，遠不及秦放歌的十分之一。
但商周還是相當有勇氣和自信的，他也有一顆謙遜的心，在秦放歌面前，除非是狂妄到了極點，否則，但凡學音樂懂藝術的人，都會收斂著點，虛心求學才是正途！
他選擇的曲目是特別有難度的第十六首《g小調》，前奏曲是嚴格發展的三聲部創意曲。賦格曲，四聲部。
光是這三聲部，四聲部，就足以讓很多學鋼琴的望而卻步。
但對於立志成為鋼琴演奏家的人，鄧紅梅教授的說法也是要求吳泓芹和肖雨然就是，「每天必須練習一個小時以上的前奏曲和賦格！」
吳泓芹也是個怪物，她練習一個小時還覺得不夠過癮，自己加練的時間也特別多。肖雨然就比較正常點，但每天一個小時的要求還是要做到的，要不然，被鄧紅梅發現偷懶的話，臭罵一頓是肯定少不了的！
商周勇於挑戰，其志相當可嘉。
上午彩排的時候，他也聽肖雨然師姐彈了前奏曲和賦格的，哪怕這和她的風格不相符合，卻仍舊讓他佩服不已。他自己越是研究和練習，就越發明白彈到她那樣的程度，需要怎樣的努力！天賦什麼的就不說，能彈這些曲子的，沒一個是笨蛋就對了！
當然，他更希望的是，從秦放歌那裡學到有用的東西。平時這傢伙神出鬼沒的不說，身邊也都鮮有男生……連美女都挺難考進他的，主要他身邊那群美女不太好對付，也都一致排外的。
所以，商周入學也有一段日子了，都沒什麼機會跟秦放歌碰面聊天交流下鋼琴演奏之類的。
這次的大師班無疑是最好的機會，商周也沒心思想別的，抓緊時間跟他學習。
秦放歌這個「大師」的水平也確實是高，主要也是，他自己寫的曲子，自己能演奏。不想有的作曲家，大家覺得他們的創作，純粹就是刁難人來著！常用來對這些作曲家說的，「你寫的曲子自己演奏給我們看看！」
這話就不能對秦放歌講了，他會秀你一臉的。
關於這首前奏曲和賦格，格式就不用多言，秦放歌指導商周的時候，也是具體問題具體分析，根據他的實際水平來。但萬變不離其宗，他也還是要求學生們，要對音樂作品的整體結構有最清楚的認識，練習之前，先讀譜，研究透了再說，別著急上手練習。
在這點上，鄧紅梅也是嚴格要求兩位女學生的，但凡秦放歌有了新作品，首先肯定是要她們兩個先進行各種分析研究，搞得跟寫畢業論文一樣，她那邊通過之後，才能上鋼琴去練習。否則，鄧紅梅覺得練習是沒有什麼效果的，純粹圖個爽，有什麼意思？
這樣的前奏曲和賦格，堪稱是復調作品的巔峰之作。事前再怎麼分析研究都不過分，還有一點就是，如果不仔細分析，理清楚各種聲部之間關係的話，也是根本沒辦法練習下去的。
秦放歌也就這首曲子，為大家不只是商周一個學生，做了講解和示範。
鄧紅梅曾經評價說，「這是首很嚴謹的三聲部結構，具有很強的詠嘆性。音樂精煉集中，感情充沛。時而壯美嚴峻，時而真摯深情的樂思，綿延始終。」
秦放歌對學生講時，則說，「前奏曲部分，需要特別注意中音部，抒情的旋律始終貫穿，如同一支小提琴很莊重，崇高的演奏著，然後，把旋律帶到降b大調，交到低音部去，從開始到結束，整曲懂是以堅韌的節奏襯托著。」
「顫音由靜謐，仿佛微波蕩漾的伴奏襯托，如同長旋律歌唱的感覺，彈出一個基礎音，隨後不停的，極輕的開始音的交替，不用保持一定次數的振
動，儘可能的達到平穩流利，結尾停在主音上。」
「旋律剛由這裡產生，接著上聲部出現似詢似訴的音調，旋律重複著中聲部以及切分音，曲譜上表明了色彩，憂鬱的。」
「色彩慢慢變得光明起來，旋律的呼吸越來越寬廣，越來越堅定，出現傾向於降b大調的音調。」
「這裡，顫音第四次出現，與其同時出現的是流暢跳進的伴奏。」
「低音的顫音要彈得黯淡，這是要準備新的感情的增漲，之前出現過的音調，現在低音和高音區依次出現，但呈現出和之前不同的全新的色彩。演奏的時候，必須要突出前後的不同來。」
「前奏曲快要結束的時候，音樂宏偉，音流在回聲似的顫音中逐漸消逝。」
「聲部進行必須達到清楚同一手上的兩個聲部的聲響突出分明，並要達到聲部進行的平穩流暢和優美的連貫演奏，有各自不同的音色，這樣會更加有效果，也更吸引人。」
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